Olhar Alternativo

Dark Shadows: O retorno dos vampiros (de verdade) aos cinemas

2012-01-31T06:55:00.000-08:00

Está chegando a hora do retorno dos vampiros aos cinemas. E eu não tô falando de nenhuma novo filme da saga "Crepúsculo" ou adaptação cinematográfica da série "True Blood", que na minha opinião, não passam nem perto da concepção de místicas criaturas que gostam de sangue e imperam no imaginário popular.

Eis que em maio de 2012, veremos nas telonas "Dark Shadows" um conto de horror gótico centrado no vampiro Barnabas Collins, com direito a diversos monstros, bruxas, lobisomens e vampiros.

Baseado na série de TV de mesmo nome, produzida pela ABC na década de 60, o longa narra a rotina da estranha família Collins, mudada quando Barnabas é despertado do seu caixão na cripta familiar. Mal suspeitam os Collins que Barnabas é um dos seus antepassados mais distantes, um vampiro de 175 anos que acorda sedento por sangue e morto de saudades do seu antigo amor, Josette.

No filme, ambientado em 1972, Johnny Depp interpreta Barnabas adulto e Thomas McDonell faz o personagem jovem, enquanto Michelle Pfeiffer vive a matriarca dos Collins, Elizabeth. Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Eva Green, Helena Bonham Carter, Jonny Lee Miller, Chloe Moretz e o novato Gulliver McGrath também estão no elenco. A Warner Bros. lança o filme em 11 de maio de 2012.

Agora é aguardar 11 de maio chegar e conferir esse produção :)

Dia Nacional dos Quadrinhos: fãs realizam evento comemorativo

2012-01-30T05:06:00.000-08:00

As histórias em quadrinhos há muito tempo são sucesso garantido em vários países e existentes desde o início do século 20, exercem um grande poder de comunicação. São considerados a “Nona Arte”. Atualmente, elas absorvem diversos gêneros e conquistam a um público variado. E a admiração dos fãs é tanta que no Brasil, eles possuem uma data para celebração: dia 30 de janeiro.

E no Amapá, com início no sábado (28), a programação do 1º Encontro Amapaense de Histórias em Quadrinhos leva para o auditório do Museu da Imagem e do Som do Amapá (MIS) dezenas de jovens interessados no mundo das HQs.O evento encerra nessa segunda-feira (30).

O projeto, idealizado pelos jovens Deilson Silva e Willian Costa surgiu a partir a partir da paixão dos rapazes por histórias em quadrinhos que, em conjunto com o trabalho que já vem sendo realizado pelo MIS com a arte fotográfica, os audiovisiais e o interesse pelos quadrinhos, culminou na decisão da equipe do Museu em realizar o evento.

Oficinas, além de palestras, debates, exibição de filmes e banco de scan (troca arquivos em PDF de diversos gibis baixados gratuitamente) são os atrativos oferecidos ao público. E encerrando a programação, haverá oficina de criação de personagens (ministrada por Moara Negreiros), palestra sobre mercado nacional de quadrinhos e lançamento do livro O roteiro nas histórias em quadrinhos ( com Gian Danton) e exibição de filme.

Matéria também está disponível no portal EXTRA AMAPÁ. Acesse :)

Serviço

Local: Museu da Imagem e do Som
Horário: 30/01/2012 14h00
Endereço: 2º piso do Teatro das Bacabeiras, localizado na Rua Cândido Mendes, s/n, Centro

Jéssica Alves

Comissário Gordon sabe ou não a identidade do Batman?

2012-01-27T08:16:00.000-08:00

No site Multiverso DC pode se encontrar uma boa discussão a respeito de dois personagens respeitáveis na história dos quarinhos. E coincidentemente ontem à tarde, estava assistindo a animação "Batman: Ano Um", baseado na graffic novel de Frank Miller e David Mazzucchelli , quando encontrei este texto de 2010 e que me fez refletir: afinal, o Comissário Gordon sabe ou não da identidade de Batman?

Vamos aos fatos, tanton na animação, quanto nas HQs (e também nos recentes filmes da franquia Batman "Begins" e "The Dark Knight") podemos observar que James Gordon é um profissional da polícia bastante observador, que de longe percebe quando alguma coisa diferente está acontecendo. E na animação, pude observar alguns fatores que levantam essa suspeita, como apontado pelo autor da discussão no Multiverso DC, Luís Alberto.

Em "Ano Um", a história narra sobre as primeiras atuações de Batman como o vigilante de Gotham City, entretanto, ainda sem sua identidade de morcego. Gordon, que ainda era tenente, começa a levantar especulações sobre quem seria o Homem-Morcego. O primeiro suspeito foi o assistente da promotoria Harvey Dent, mas apesar de ter os nomes dos criminosos, e o motivo para ser contra eles, Dent não poderia ser o vigilante.

Sarah Essen, detetive e parceira de Gordon levanta a questão de Bruce Wayne poder ser Batman, devido a o seu passadi (os pais foram assassinados) e também ele ser um dos homens mais ricos de Ghotam (haja vista que devido ao arsenal, ser um herói requer grana).

Há outros fatos interessantes levantados em "Ano Um", como a tentativa de captura do Vigilante. Outro fato é quando Gordon vai até a mansão interrogar Bruce. Mesmo com os hábitos expressados por Bruce (em um belo disfarçe de palyboy), ele não se convence. E Gordon mais uma vez se mostra genial!

No final, quando Bruce Wayne salva a vida do filho de Gordon, a cena termina da seguinte maneira: “Sabe… Eu sou completamente cego sem os óculos. Estou ouvindo sirenes, melhor você ir”. Ele não só passa a confiar no Batman, como se torna seu “cúmplice”.

Luís Alberto também questiona, baseado em outra HQ de Frank Miller, "O Cavaleiro das Trevas", uma possível história passada após os fatos de "Ano Um", em que há um diálogo que pode ser revelador

“Você, com sua soda na mão, fingindo ser champanhe, enganava todo mundo… quer dizer, quase”.

Nessa fala, há a sugestão do autor que Gordon já sabia da existência de Bruce Wayne sob a roupa de Batman. e baseado em "O Homem que Ri", ele aponta o amadurecimento da relação entre Batman e Gordon e algumas evidências que podem comprovar que o futuro comissário (na HQ ele ainda era um capitão).

Meu olhar: Ao meu ver, nem precisa revirar tantas HQs para sacar que Gordon, por ser um cara safo e ter algumas pistas sacou tudo logo em Batman Ano Um mesmo. E a partir disso, ele percebeu que o cavaleiro das trevas é um herói confiável.

Para maiores detalhes acesse http://www.multiversodc.com/v2/2010/02/multiverso-dc-opina-comissario-gordon-sabe-ou-nao-a-identidade-do-batman/

Curto Circuito

2012-01-27T04:35:00.000-08:00

Fruto da parceria entre a Destemperados Teatro e Cinema do Rio Grande do Sul e o Ói Nóiz Akí do Amapá, será realizado na capital Macapá o projeto CURTO CIRCUITO, uma seqüência de oficinas práticas nas mais diversas ramificações da carpintaria teatral, visando amenizar problemas latentes que dificultam a emancipação de nossas produções em virtude da escassez de técnicos especializados em áreas apontadas como gargalos nos espetáculos Made in Amapá.

Neste primeiro momento serão realizadas as oficinas de: Produção Cultural, Improvisação Teatral, Iluminação Cênica para Iniciantes e Acrobacia Aérea em Tecido. A ação beneficiará diretamente 85 (oitenta e cinco) artístas e técnicos, que ao final do processo poderão tornar – se multiplicadores das tecnologias captadas.

As oficinas contam ainda com o apoio do Coletivo de Artístas, Produtores e Técnicos em Teatro do Estado do Amapá – CAPTTA, Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR, Palco fora do Eixo – PFE e Rede Nacional de Teatro Infantil – RENATIN e patrocínio do Governo do Estado do Amapá – GEA através de sua Secretaria Estadual de Cultura – SECULT.

OBS: Ao aceitar participação no circuito de oficinas, favor enviar e – mail para oinoizaquitraveiz@gmail.com contendo: oficina escolhida, nome, número de telefone, grupo em que atua e breve histórico (máximo 08 linhas) para analise e confirmação da inscrição!

OFICINA DE PRODUÇÃO CULTURAL
Ministrante: Bruna Immich
Local: Conselho Estadual de Cultura do Amapá – CONSEC-AP
Data: 01 à 04 de Fevereiro de 2012
Horário: 15:00 às 17:30 Horas
Número de Vagas: 25 (Vinte e Cinco)

OFICINA DE IMPROVISAÇÃO TEATRAL
Ministrante: Bruna Immich
Local: Teatro das Bacabeiras
Data: 06 à 09 de Fevereiro de 2012
Horário: 08:00 às 12:00 Horas
Número de Vagas: 20 (Vinte)

OFICINA DE ILUMINAÇÃO CÊNICA PARA INICIANTES
Ministrante: Bruna Immich
Local: Teatro das Bacabeiras
Data: 06 à 09 de Fevereiro de 2012
Horário: 14:00 às 19:00 Horas
Número de Vagas: 20 (Vinte)

OFICINA DE ACROBACIA AÉREA EM TECIDO
Ministrante: Anderson Balhero
Local: União dos Negros do Amapá - UNA
Data: 06 à 10 de Fevereiro de 2012
Horário: 17:00 às 21:00 Horas
Número de Vagas: 20 (Vinte)

Fonte: Blog Eu Sou do Norte

Atenção galera dos HQs no Amapá!! Concurso para publicação de HQs na França

2012-01-26T07:41:00.000-08:00

Agora, além de participar de um evento bacana sobre HQs, os amapaenses fãs da considerada "nona arte" poderão publicar HQs na França. As informações são do blog da Mary Paes.

Segundo o blog, no Facebook de Gian Danton, professor, escritor e roteirista de HQ, que ministrará um curso de roteiro durante a programação do 1º Encontro Amapaense de Quadrinhos, informou uma novidade para os desenhistas e escritores de quadrinhos no Amapá, que vai rolar no evento.

" Tem novidade no encontro, o Eduardo Pinto Barbier, editor da revista independente Bouque du Monde está oferecendo a publicação de uma HQ de 5 páginas para o pessoal do Amapá. É uma grande chance de publicar na França. Mais à frente vou dar detalhes do concurso".

Programação do 1º Encontro Amapaense de Histórias em Quadrinhos

Fiquem ligados que logo tem mais novidades tanto no Face do Gian quanto no blog da Mary. E estou aqui para dar aquela força na divulgação!!

Megadeth é confirmado no Metal Open Air

2012-01-24T04:42:00.000-08:00

Fonte: site Roadie Crew

A Negri Concerts, em parceria com a CKConcerts e Lamparina Produções anuncia mais um headliner no METAL OPEN AIR: os norte-americanos do Megadeth se juntam ao Anthrax e acabam fazendo do festival a casa de dois dos Big Four.

Várias atrações já foram confirmadas: os norte-americanos do Anthrax prometem fechar um dos dias do festival em grande estilo, com a volta de Joey Belladonna nos vocais, Blind Guardian, Grave Digger, Venom, Dio Disciples, U.D.O., Obituary, Exodus, Destruction, OTEP, Fear Factory e Anvil além das nacionais Matanza, Andre Matos, Korzus, Dark Avenger, Torture Squad, Shaman, Drowned, Unearthly, Attomica, Hangar, Terra Prima, Semblant, Obskure, Headhunter D.C. e Expose Your Hate. Ainda há muitas bandas nacionais e internacionais participantes do METAL OPEN AIR a serem anunciadas em breve.

Os ingressos já estão à venda no site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e no site do METAL OPEN AIR (www.metalopenair.com).

MEGADETH - O grupo foi formado em 1983, após Dave Mustaine (fundador e líder da banda) ser expulso do Metallica. Desde então, a banda lançou treze álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, dois EP e cinco compilações. A banda ganhou fama internacional rapidamente, principalmente por trocar sua formação constantemente e pelos problemas dos integrantes com drogas. O Megadeth já foi nomeado ao Grammy em dez oportunidades. Dez anos depois, Dave Mustaine dissolveu a banda após descobrir uma grave lesão no nervo do braço esquerdo. Após um período de fisioterapia, a banda retornou aos palcos e “The System Has Failed”. Seu último trabalho foi o álbum “TH1RT3EN”, lançado em 2011. O Megadeth faz parte do "Big Four of Thrash", juntamente com Metallica, Slayer e Anthrax. Em 28 anos de atividade, mais de 20 músicos já tocaram com Mustaine, o único presente em todas formações.

Guerra on line!

2012-01-21T04:49:00.000-08:00

A 3ª Guerra Mundial praticamente já começou, e ela acontece da forma mais atual possível: através da internet.

Isso mesmo minha gente, está rolando a maior "Guerra Cyber". E no dia 24 o bicho pode pegar de vez. Isso tudo por causa dos projetos de lei anti-pirataria norte-americanos Stop Online Piracy Atc (SOPA) ou "pare com a pirataria online" e Protect Ip Atc (PIPA) "ato de proteção à propriedade intelectual", que foram encaminhados ao Senado do Estados Unidos e gerou muitos protestos, pois estabelece que em todo o território americano, seja utilizado um mecanismo de censura similar ao da China, Irã, entre outros países, com o objetivo de perseguir a "pirataria on line".

Em resumo, querem acabar com uma prática social que vem ao longo dos anos divulgando e ampliando o acesso a obras culturais, seja por meio de downloads, hospedeiros e compartilhamentos. E como já citei, no dia 24 de janeiro poderá ocorrer a votação do PIPA. Já o SOPA ainda passa por uma avaliação na Câmara do Senado americano. A principal proposta do SOPA é de 5 anos de prisão para os condenados por compartilhar conteúdos piratas, por 10 ou mais vezes, ao longo de 6 meses.

E vale lembrar que não serão apenas os norte-americanos que serão afetados com essa votação, pois se for aprovada, a lei terá validade em todo o país Estados Unidos e todos os sites que nós, internautas brasileiros, usamos diariamente, como Youtube, Facebook, Twitter, serão afetados, pois são hospedados em servidores norte-americanos. Além disso, os E.U.A hospeda serviços básicos da rede de domínios (.com.net.org). Esses sites poderão ser punidos por "facilitar" a pirataria, mesmo que sejam fora do país.

A principal pena pode ser o banimento de provedores de internet e serviços poderão ser encerrados.Muitas empresas grande como Google, Facebook, Amazon, Wikipedia, Yahoo... entre outras, desligarão seus servidores no dia 23 como uma forma de protesto, e se você acha que é fake, pesquise um pouco. O povo brasileiro é um dos menos informados sobre isso e ainda não se consideram pessoas alienadas...

Se essas leis forem aprovadas, será o fim dos downloads frees de filmes, músicas, livros, HQs, seriados, etc. Além disso, comunidades de compartilhamento de músicas serão abolidas, restando apenas as PAGAS. 70% do conteúdo do Google será eliminado, rede de torrents já era, Wikipédia dará adeus, entre outras questões.

Fonte: sites G1, Techtudo.com.br e InformationWeek

Meu olhar : Eu apoio o manifesto e creio que todos nós devemos ir contra essas leis que prejudicam nosso direito de ir e vir.. O povo não deveria perder tempo, vamos lá, compartilhe no Facebook, avise os amigos... Não só eu agradeceria, como o mundo inteiro que vai sofrer com essas leis idiotas do Estados Unidos." Por uma internet livre."

Fãs de Engenheiros do Hawaii realizam evento tributo nesta quarta-feira

2012-01-17T08:00:00.000-08:00

Como forma de homenagear o aniversário de 27 anos de atividades da banda Engenheiros do Hawaii (que atualmente está em pausa), completados no dia 11 deste mês, fãs amapaenses preparam para essa quarta-feira (18), em evento tributo ao grupo considerado o maior expoente do rock gaúcho e um dos grandes nomes da cena nacional.

O evento é intitulado de "Engenheiros do Hawaii cover - Sala Vip", em alusão uma das canções do grupo, presente no álbum "Várias Variáveis", de 1989 e ocorrerá a partir das 19h, no auditório do Museu da Imagem e do Som (MIS), localizado no segundo piso do Tearo das Bacabeiras.

Os organizadores do evento ressaltam que acontecerá pontualmente, devido a limitação de espaço no auditório do Museu. A entrada é gratuita. Bandas levarão cerca de 27 canções, entre sucessos e outras que compõem a história da banda

A banda

Formada em 11 de janeiro 1985 na cidade de Porto Alegre (RS), Engenheiros do Hawaii já é uma das marcas registradas da música gaúcha. Nessa data o jovem estudante Humberto Gessinger fez sua primeira apresentação. Na época, a faculdade de Arquitetura que Gessinger frequentava estava em greve e as aulas foram estendidas até o início de 1985.

Os estudantes de Arquitetura Humberto Gessinger, Carlos Maltz, Marcelo Pitz e Carlos Stein(Hoje membro do Nenhum de Nós), decidiram entrar neste evento, formaram então um banda.

O nome da banda surgiu a partir de uma rixa que a galera de Arquitetura tinha com o povo de Engenharia. Daí, os estudantes de arquitetura decidiram fazer uma brincadeira, com seus "rivais" da engenharia. Colocaram o nome da banda de "Engenheiros do Hawaii", como zuação ao pessoal da engenharia que usava umas roupas de surfistas e andavam com pranchas de "enfeite" nos carros..

A partir daí, as apresentações se multiplicaram, pois a banda conquistou o público, e a sua pegada rapidamente atingiu o patamar do rock nacional efervescente da década de 80, graças a participação da banda na coletânea "Rock Grande do Sul". Algumas alterações ocorreram até a chamada clássica composição da banda: GLM (Gessinger, Licks e Maltz).

Mas após vários albuns juntos, o trio iniciou separação e até 2007, Gessinger permaneceu como único membro original do Engenheiros. Após a turnê do álbum "Novos Horizontes", inicou o projeto Pouca Vogal, ao lado de Duca Leidenecker (Cidadão Quem).

Verdadeiros clássicos foram compostos, em suas várias formações, como "Toda Forma de Poder", "Refrão de Bolero", "Pra Ser Sincero", "Somos quem Podemos Ser", "Infinita Highway", "Eu que não Amo Você", "A Promessa", "O Exército de Um Homem só", "A Montanha", "Até o Fim", entre outros.

Quando se trata de homenagens, não existem fronteiras. Por isso, os fãs amapaenses também se preparam da celebrar essa importante data para a Engenharia Hawaiiana :)

Dia: 18 de Janeiro de 2012 (quarta-feira)
Local: Sala de Imagem e Som do MIS (Teatro das Bacabeiras)
Horário: 19:00 h (em ponto ^^)

ENTRADA FRANCA

Programação do 1º Encontro Amapaense de Histórias em Quadrinhos

2012-01-16T04:40:00.000-08:00

Google Imagens

O Dia Nacional das Histórias em Quadrinhos é comemorado no dia 30 de janeiro. Este ano, a data não vai passar em branco no estado do Amapá. A galera apaixonada por essa arte vai se deslumbrar com a programação de três dias que vai rolar no Auditório do MIS-AP. É o 1º Encontro Amapaense de Histórias em Quadrinhos.

Inscrições gratuitas

Dia: 28/01

14h

Exposição de HQs

15h

Oficina de Roteiro para História em Quadrinhos

Local: Auditório do Museu da Imagem e do Som

(segundo piso do Teatro das Bacabeiras)

Instrutor: Ivan Carlo (Gian Danton)

- Coordenador do Curso de Comunicação Social da Unifap

- Roteirista da MAD

18h

Roda de conversa com o Monstruoso cartunista Ronaldo Rony especialista em vários istas

- Autor do livro de cartuns “Papo Casal”, “Ícaro” e “A chave da Porta da Poesia”;

Local: Auditório do Museu da Imagem e do Som

20h

Mostra do filme: Dossiê Rê Bordosa

Dia: 29/01

14h

Exposição de HQs

14h

Oficina de Desenhos

Instrutor: Otoniel Oliveira

- Autor das grafics novels “Belém Imaginário” e “Encantaria”. Foi um dos desenhistas e roteiristas selecionados para o MSP50, edição de comemoração de 50 anos de produção das personagens Mauricio de Souza.

Local: Auditório do Museu da Imagem e do Som

(segundo piso do Teatro das Bacabeiras)

18h

Grupo de trabalho

Tema: A formação de um coletivo de HQs no Amapá

20h

Mostra do filme Anti-Herói Americano

Dia: 30/01

14h

Exposição de HQs

14h

Oficina de criação de personagens

Instrutora: Moara Negreiros

- Trabalha com design gráfico e de produto, Ilustração, fotografia, edição de vídeo, diagramação;

- Cursa o último semestre da graduação em design no Centro de Ensino Superior do Amapá – CEAP;

18h

O mercado editorial brasileiro

Local: Auditório do Museu da Imagem e do Som – MIS

(segundo piso do Teatro das Bacabeiras)

Instrutor: Ivan Carlo (Gian Danton)

- Coordenador do Curso de Comunicação Social da Unifap

- Roteirista de HQs

19h

Mostra do filme: A origem dos Super-heróis

20h30

Programação cultural de encerramento

Fonte: O Blog da Mary

Há 27 anos...

2012-01-11T05:51:00.000-08:00

Cartaz do evento que estreou o Engenheiros do Hawaii

Surgia uma das grandes lendas do rock nacional, Engenheiros do Hawaii, que é uma das marcas registradas da música gaúcha. No dia 11 de janeiro de 1985, o jovem estudante Humberto Gessinger fez sua primeira apresentação. O Engenheiros do Hawaii (que atualmente está em pausa) eternizou sucessos.

Na faculdade de Arquitetura, em Porto Alegre, no ano de 1984, as aulas foram estendidas até janeiro de 1985. A fim de amenizar a situação, a faculdade decidiu promover um evento cultural, de modo que os estudantes da faculdade mostrassem o que sabem sobre arte.

Os estudantes de Arquitetura Humberto Gessinger, Carlos Maltz, Marcelo Pitz e Carlos Stein(Hoje membro do Nenhum de Nós), decidiram entrar neste evento, formaram então um banda... Carlos Stein saiu da banda após o evento, nas férias...

O nome da banda surgiu a partir de uma rixa que a galera de Arquitetura tinha com o povo de Engenharia. Daí, os estudantes de arquitetura decidiram fazer uma brincadeira, com seus "rivais" da engenharia. Colocaram o nome da banda de "Engenheiros do Hawaii", como zuação ao pessoal da engenharia que usava umas roupas de surfistas e andavam com pranchas de "enfeite" nos carros..

O evento ocorreu em 11 de janeiro de 1985, no terraço da faculdade de arquitetura. O repertório era composto por músicas próprias e de outros artistas. A foto ao lado mostra o cartaz de a

presentação do evento, ou seja, o primeiro evento em que Engenheiros do Hawaii subiu ao palco

A partir daí, obviamente as apresentações se multiplicaram, pois a banda conquistou o público, e a sua pegada rapidamente atingiu o patamar do rock nacional efervescente da década de 80, graças a participação da banda na coletânea "Rock Grande do Sul". Algumas alterações ocorreram até a chamada clássica composição da banda: GLM (Gessinger, Licks e Maltz).

Formação clássica GLM

Verdadeiros clássicos foram compostos, em suas várias formações, como "Toda Forma de Poder", "Refrão de Bolero", "Pra Ser Sincero", "Somos quem Podemos Ser", "Infinita Highway", "Eu que não Amo Você", "A Promessa", "A Montanha", "Até o Fim"...

Na época do Minuano, em 1997

Ou seja, uma data importante para o rock brasileiro, pois o Engenheiros do Hawaii sempre será lembrada por novos ou velhos fãs como um grupo que sempre mantevesse fiel a sua proposta de efetivamente fazer um rock de qualidade e verdadeiro, independente de apoio da mídia e da massa. O Eng Haw manteve sua chama ironica e de protesto, que cativou e ainda cativa muitos jovens.

Vida Longa ao Engenheiros do Hawaii!!!

Fontes: Fã clube Eng Rio e Blog A força do Silêncio

Há 80 anos, surgia Mickey!!

2012-01-10T05:44:00.000-08:00

Hoje, 10 de janeiro, o orelhudo mais famoso do mundo completa 80 anos. Apesar de já ser um senhor, Mickey, figura de Walt Disney, permanece com seu ar de juventude intocável.

Milhares de pessoas viajam todos os anos somente para conhecê-lo, encantados com este personagem que faz parte de nossas vidas há muito tempo. Há 80 anos, o camundongo foi registrado e publicado oficialmente, e o início dos traços e cores de personagens nos predominantes preto, vermelho e amarelo, como conhecemos até hoje.

As inovações dentro da categoria de desenho animado tem a figura de Mickey como referência. Em 1928, quando "Os cantadores de Jazz" inaugurava o cinema falado, Walt Disney preparava o primeiro desenho animado com som. E sua própria voz deu vida ao ratinho, que ganhou repercussão no curtametragem "Steamboat Willie", naquele mesmo ano.

Com essa tecnologia e a introdução das cores, em 1932, os filmes com Mickey viraram sinônimo de extrema qualidade e no início da década de 30 as produções bateram a marca de 20 longas do personagem por ano. A imagem que conhecemos atualmente apareceu em larga escala em “The Band Concert” (O Concerto da Banda), lançado oficialmente em 1935.

Mickey é estampa fácil em roupas e objetos, acompanhou evolução dos desenhos animados para a televisão, mas como ele mantem a mesma simpatia e ingenuidade de sempre, vale relembrar a evolução do ratinho octogenário.

Esse ratinho tão esperto nos ensina em vários de seus desenhos situações de segurança no trânsito como o uso do cinto de segurança, gentileza, solidariedade, respeito ao próximo e a sinalização, educação, uso seguro da bicicleta e seus equipamentos de segurança, brincadeiras de crianças em locais seguros, etc.

Parabéns, Jimmy Page

2012-01-09T07:22:00.001-08:00

Hoje quem completa mais um ano de vida é o lendário Jimmy Page, que foi um dos responsáveis pela consolidação do rock a nível mundial, com seu poder musical no led Zeppelin. O senhor grisalho completa 68 anos :)

immy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma l

ista dos melhores guitarristas pela revista Time, ficou em segundo lugar na lista Gibson e em terceiro lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone.

Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer. Possui uma música muito intensa, com célebres riffs como o de Whole Lotta Love, e poderosos solos como o da famosa Stairway to Heaven.

Muito técnico e habilidoso, Page expandiu riffs e escalas de guitarra no rock and roll, como nunca ninguém havia feito. Influenciou gente importante, como Slash, Tom Morello, Billy Duff, Kiko Loureiro, entre outros.

Nos anos 60, gravou com os Rolling Stones e The Who (cujo o batera, Keith Moon, seria o autor para o nome da futura banda de Page, Led Zeppelin).

Com o fim do Yarbirds, Page pôde experimentar e ousar na guitarra através do Zeppelin (tocou até em arco de violino :P) e hoje sabemos o legado deixado pela banda :)

é isso aí. Parabéns Sr. Page e valeu por tudo de bom que você contribuiu para o nosso bom e velho rock and roll \m/

Fonte: Wikipédia

Tem rock no início das Férias!!!

2012-01-07T06:09:00.000-08:00

As aventuras de Tintim nos cinemas

2011-12-30T04:56:00.000-08:00

Os masters Peter Jackson e Steven Spielberg

Um dos quadrinhos mais populares da história finalmente vai ganhar uma adaptação cinematográfica, do jovem repórter de espírito aventureiro e curioso, constantemente envolto, ao lado de seu fiel companheiro, o cão Milu, em casos de investigação criminosa ou em conspirações políticas.

Falo de Tintim, cuja direção do longa metragem da Dreamworks cais nas mãos de dois mestres: Peter Jackson, que conduziu a sada da Terra Média, "O Senhor dos Anéis" (e também o Hobitt, que estreia em 2012). Além dele, temos também Steven Spielberg, dos épicos "Tubarão", "Indiana Jones", "E.T", "Parque dos Dinossauros", entre outros clássicos da sétima arte.

Política e cultura são pontos fortes da série, que apresenta bastante ação e humor, englobando elementos de fantasia, mistério e ficção científica. E depois do lançamento da série, acusações caíram no colo do contador de histórias. Racismo, violência, assassinato de animais, opiniões facistas e outros pontos polêmicos foram as acusações a Hergé, que chegou até a pedir desculpas por isso.

Mas nem precisou, afinal, Tintim foi criado em meio ao século 20, período turbulento na história da humanidade, e o jovem personagem ajudou a construir essa realidade. O quadrinista Hergé se baseou em jornalistas famosos da época para compor o personagem, mas vivem em uma realidade paralela, em que não existem prazos e pressões para a entrega de seu material, e por isso, mais aprofundamento em suas pesquisas e aventuras (quem dera eu poder trabalhar assim rsrs).

Nas palavras de Peter Jackson, o estilo de quadrinhos de Tintim marcou o século XX, através do seu estilo gráfico. "Usar a captura do movimento é um jeito de manter esse DNA intacto", frisou o cineasta.

O enredo do longa será a descoberta de um mapa do tesouro dentro de um navio em miniatura. E claro, muita aventura e mistério. É so aguardar povo, logo logo, Tintim estará nas telonas. É dia 20 de janeiro.

Fontes

Wikipedia

Site Aventuras na História

Blog Anarcolítico

Aguardem...

2011-12-26T04:55:00.000-08:00

Em janeiro, estreia o espetáculo "Novo Amapá", um olhar artístico e poético sobre o maior naufrágio fluvial da história brasileira e amapaense. O acidente ocorreu no dia 6 de janeiro de 1981, quando a embarcação homônima ao espetáculo naufragou e deixou cerca de 600 vítimas.

O espetáculo é baseado no texto "Triste Janeiro", de autoria do ator e dramaturgo Joca Monteiro, que através de poemas realiza uma homenagem a todos os envolvidos naquele acontecimento. Além da poesia, a peça terá influências de dança, teatro físico e será construída em diversos processos de experimentações coletivas.

Produção: Marina Beckman

Encenação: Elder de Paula

Direção de Arte: Paulo Rocha

Metal amapaense na Roadie Crew!

2011-12-22T05:48:00.000-08:00

O Festival Quebramar continua rendendo saldos positivos, desta vez, para as bandas de metal amapaense, que se apresentaram no dia "Pólvora" do festival. O blog, que participou da cobertura, parabeniza e faz questão de divulgar as bandas que, além de terem muito talento, mantém um esforço contínuo para colocar seu trabalho musical nos ouvidos de quem curte o alto e bom som por ae! Parabéns Marttyrium, Amaurose, Profetika, Amatribo,Radiovoxx , Prolepse, Matinta Perera e Novos e Usados

Confira a matéria

http://www.roadiecrew.com/mtOnlineDetalhe.php?id=149

Texto: Blog eu Sou do Norte

Homenagem: 10 anos sem Ckuck Shuldiner (Death)

2011-12-13T08:18:00.000-08:00

Death, um dos maiores nomes na cena do Death/Progressive Metal se formou no ano de 1983 com o nome Mantas, e logo após, em 1984 mudou seu nome para Death. A banda tem um som extremamente agressivo e ao mesmo tempo linhas melódicas incríveis. No início da carreira eles eram puramente death metal, e com o passar do tempo foram dando alguns toques de progressividade, até que no seu último album de estúdio lançado em 1998 The Sound of Perseverance, ficaram muito progressivos. Uma coisa curiosa é que de 1984 até 1987 eles só lançaram demos.

MUITAS demos, 6 demos em 1984, 15 demos em 1985, 4 demos em 1986 e 1 demo em 1987, mesmo ano do primeiro album de estúdio Scream Bloody Gore. A banda possui 7 albuns de estúdio: Scream Bloody Gore (1987), Leprosy (1988), Spiritual Healing (1990), Human (1991), Individual Thought Patterns (1993), Symbolic (1995) e The Sound of Perseverance (1998).

A banda acabou em 2001 com a morte do vocalista e guitarrista Chuck Schuldiner. Outra coisa curiosa é a quantidade de ex-membros da banda, nada menos que 20 ex-membros, 7 guitarristas, 7 baixistas e 6 bateristas. Dia 13 de dezembro deste ano vão fazer 10 anos da morte de Chuck Schuldiner. O post está muito adiantado, mas eu estava ouvindo Death e resolvi postar agora mesmo. Chuck Schuldiner foi o único membro fundador que durou até o fim da banda. Death se resume ao Chuck, um dos gênios do death metal, que foi a cabeça por trás desta banda que já entrou na história como uma das primeiras bandas de death metal, pode se dizer que Chuck "criou" o death metal.

O mundo do metal fica de luto com a morte de Chuck Shuldiner, líder, cantor, guitarrista e principal compositor da banda Death, fundada por ele em 1983 com o nome de Mantas. Bem depois, em 1998, ele fundou a banda Control Denied. Foi, também, um grande inovador e o pioneiro do death metal (embora a criação do gênero possa ser atribuída a algumas bandas que precederam o Death e Man...tas) e foi um dos guitarristas de heavy metal mais influentes da história. O Death foi uma das primeiras bandas a implementar a estrutura do jazz no death metal.Chuck também é conhecido como Mr.Scarlate.

Valeu Chuck, vc contribuiu muito para a evolução do metal!! Eternamente DEATH!!!!

Destruição em Pólvora!!Uma visão do show da Amatribo no Festival Quebramar

2011-12-13T05:23:00.000-08:00

Foto: Renato Reis

Foto: Raffael Brito

Por Jéssica Alves ( no blog da AMATRIBO)

Sábado, 10 de dezembro de 2011, 21h40. Em uma noite em que a lua apresentou ares platinados e meigos, houve uma contradição no planeta terra, às margens do Rio Amazonas, na cidade de Macapá. Riffs matadores, bateria violenta e centenas de headbangers celebravam a penúltima noite do Festival Quebramar, carinhosamente batizada de Pólvora, que estava repleta de bandas locais de Metal e fechou a noite com a atração Thrash/Death Torture Squad.

Após a apresentação das bandas Novos e Usados, Matinta Pereira, Prolepse e Radiovoxx, chegou a vez da Amatribo mostrar a que veio, iniciando a seqüência metal que se estendeu até o fim da noite. E se existe apenas uma palavra para definir a apresentação da banda naquela noite de sábado, se chama destruição.

Logo de cara, o agora quinteto, vestidos para a batalha, com o novo guitarrista oficial AJ e a participação de Etto (Marttyrium) na bateria, os músicos Rulan, Salomão e Maksuel executaram “Guerra”, do EP Amatribo e a canção levantou a galera, que curtiu o som de várias maneiras, seja em roda punk, bengueando ou simplesmente observando a apresentação. Depois se seguiu com “Dia do Treinamento” e “Guerra dos Mundos”, canções que cujas letras foram cantadas pelos fãs da banda.

AJ somou ao trabalho do grupo com inspiração, e a segunda guitarra proporcionou a banda um som ainda mais pesado e agressivo, com raízes locais. A dupla formada com Rulan executou riffs e solos matadores no Festival Quebramar.

AJ somou ao trabalho do grupo com inspiração, e a segunda guitarra proporcionou a banda um som ainda mais pesado e agressivo, com raízes locais. A dupla formada com Rulan executou riffs e solos matadores no Festival Quebramar.

Maksuel continua a surpreender com seu vocal visceral, a ponto de alguns questionarem na platéia se aquela é mesmo a sua voz. Com a atitude, o vocalista anunciou a apresentação em memória a Paládia (avó de Salomão, que faleceu em novembro deste ano, aos 101 anos de idade), e a Vinii Brito, ex-baterista da banda, que contribuiu para a formação da identidade metal que atualmente é exercida pela Amatribo.

Na seqüência, veio a inédita “Corrompendo”, uma faixa brutal com letra reflexiva. E mais roda punk, bate cabeça e outras cenas típicas de uma multidão rocker/headbanger. E logo depois uma cena inusitada: com um tambor típico das rodas de Marabaixo, Maksuel sobe ao palco e executa um “ladrão”, entretanto na melhor maneira Amatribo: com o vocal gutural. A resposta do público foi imediata.finalizando o show, “Homem x Natureza”.

Assim a Amatribo encerra sua participação no IV Festival Quebramar, no palco principal e cativou aos fãs mais antigos e conquistou um novo público, que se amontoou para pegar os EPs lançados na platéia. Os apaixonados pelo peso headbanger da banda amapaenses ficaram satisfeitos com essa inspirada apresentação. Essa foi a Amatribo, que há oito anos leva para o público uma somatória do peso do metal, mas de maneira tipicamente amapaense.

Jacinta Carvalho - Luto

2011-12-05T08:22:00.000-08:00

"O sábio não se exibe e vejam como é notado. Renuncia a si mesmo e jamais é esquecido"

Minha amiga e professora Jacinta Carvalho se foi na madrugada de domingo. Apesar de achar injusto, gostaria de agradeçer a grande pessoa que ela foi, que com sua sabedoria e amor ao que faz, foi uma guerreira! E sentirei falta do seu sorriso e de sua amizade.

Muito obrigada Jacinta por me dar forças ao longo do curso, torçer por todos nós e acreditar em nosso potencial! Tenho certeza que vc cumpriu sua missão ao deixar sua marca em cada coração que tocou. Muito obrigada, Jacinta, eterna mestre e amiga. Fica com Deus! Estou de luto...

E o FIM chegou!!!

2011-11-26T06:58:00.000-08:00

Calma queridos amigos, antes que vocÊs pensem que irei encerrar as atividades do meu blog ou qualquer outra especulação desta natureza, saiba que este FIM que anuncio não se trata de algo que encerra. Pelo contrário, o FIM é só o começo.
Falo da grande festividade do cinema amapaense, Festival Imagem-Movimento ( que a sigla é FIM, sacou?) que inicia a partir de hoje (26), com o lançamento oficial no Clube de Cinema, na mostra reprise do Dia Mundial da Animação.

Com o tema "A volta ao infinito", o festival traz diretores de cinema, oficinas, exposições subterrâneas, música ao vivo, artes cênicas, performances e muito mais, para os amantes da arte e cultura audiovisual. Iniciado em 2004, o FIM exibe filmes e videos independentes, que oxigenam o segmento audiovisual no Norte do Brasil. O evento une um grupo de pessoas apaixonadas pela sétima arte, com o intuito de divulgar e fomentar a cena no Amapá. Apesar do nome, a iniciativa não é limitada a apenas em um evento, mas um conjunto de atividades variadas.

Juntamente com o Festival Internacional de Manaus, o FIM é um dos eventos mais antigos do segmento na região. Assumindo a missão de pensar, estudar, fazer e distribuir o cinema independente na região Norte, a edição deste ano conta com a participação de trabalhos enviados de 11 estados brasileiros.

Ou seja, mais de 60 produções que representam o que está sendo produzido no Brasil de forma independente serão exibidas para o público durante o FIM. O festival promoveu, por exemplo, na edição de 2010, oficinas em cinco municípios do Estado, todas tendo como desdobramentos a produção coletiva de um curta-metragem.

Oficinas

A programação deste ano traz consigo o fortalecimento da idéia de artes integradas na concepção dos espaços e dos debates elaborados para a edição n. 08. O start desse ano foi dado com oficinas de realização audiovisual em quatro escolas da rede pública de ensino macapaense.

Em cada escola foi formada uma turma com, no máximo, 20 alunos que receberam orientações dos instrutores do festival para realização de seus filmes. Além da oficina, cada instituição recebeu orientações para montar um cineclube em parceria com suas respectivas Tvs escolas. Nesta edição, os atores também terão um espaço de qualificação e reciclagem na programação desse ano.

O cineasta paraibano Aluízio Guimarães realizará a oficina intitulada “O ator no cinema” buscando ampliar o diálogo entre os atores de teatro e os realizadores de audiovisual, já que uma das lacunas da cena local é a carência de espaços para formação de atores direcionados para a telona. As características e desafios da produção de cinema e vídeo na Amazônia serão também debatidos através do encontro, no Amapá, de realizadores atuantes na região para falar sobre as várias nuances e obstáculos colocados ao audiovisual amazônico.

Estão confirmadas as presenças de Cássio Tavernad, diretor das animações paraenses “A onda – festa na pororoca” e “O rapto do peixe-boi”, que ministrará palestra sobre animação e as novidades da série de filmes com essa técnica audiovisual, além de Paulo Miranda, diretor dos filmes “O Cônego” e “O ajuntador de cacos”, ambos do estado do Pará.
Exibição e Rock and Roll

A exibição dos trabalhos inscritos no festival ao longo de todo o ano de 2011, que totalizou cerca de 1500 minutos de muito audiovisual alternativo, será dividida em várias mostras que acontecerão auditório do MIS, nas muralhas da Fortaleza de São José, no palco principal do Teatro das Bacabeiras e a mostra subterrânea que será realizada em conjunto com a exposição dos trabalhos de designers locais, no porão do mesmo teatro.

E, para fugir aos padrões das outras edições, a festa de encerramento da programação acontecerá um dia antes do término do festival (03), com várias bandas locais da cena underground colocarão para fora das caixas amplificadas muito rock and roll frisando que o FIM, é apenas o começo, seja do que for, para a arte audiovisual no Amapá.

Serviço Todas as informações detalhadas sobre o festival estão no blog www.fimdecinema.blogspot.com.

Programção Oficial do Festival Quebramar 2011

2011-11-25T05:18:00.000-08:00

O Festival Quebramar já se tornou um dos marcos da cultura amapaense. Em 2011, acontece pela quarta vez e mantém o caráter de ser um dos grandes difusores da nova música brasileira. Após quatro anos, o Quebramar cresce ainda mais e na edição deste ano é apresentado pelo Ministério da Cultura, Petrobras, após ser contemplado pelo Programa Petrobras Cultural na seleção de festivais de música, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e Governo do Estado do Amapá. Tem também patrocínio da Companhia Docas de Santana e do Banco da Amazônia. Filiado à Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), conta também com o apoio da Universidade Federal do Amapá (Unifap) e Toque no Brasil. Realização Coletivo Palafita, Circuito Fora do Eixo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Na Região Norte, o Quebramar é um evento diferenciado não só por sua localização, como também por priorizar o intercâmbio e a qualificação de artistas da Amazônia e por dispor num mesmo palco música tradicional e outros gêneros populares mais recentes. Além disso, o Quebramar tem se consolidado como uma das únicas vitrines que revelam nacionalmente artistas amapaenses, a exemplo da banda Mini Box Lunar, atualmente produzida por Carlos Eduardo Miranda, produtor musical e jurado do Programa Qual é o Seu Talento? (SBT).
A quarta edição do Festival Quebramar acontecerá de 06 a 11 de dezembro, na Fortaleza de São José de Macapá, uma das sete Maravilhas do Brasil, no Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço e Museu da Imagem e do Som MIS/AP com uma programação voltada para as Artes Visuais, Literatura, Teatro, Audiovisual, Música e outros, compreendendo assim, múltiplas facetas da cultura jovem e urbana amapaense, fortalecendo-a no estado e debatendo os novos rumos de sua produção.

Dentre as atrações musicais deste ano estão: Pepeu Gomes (BA), Teatro Mágico (SP), Violentango (ARG), Júpiter Maçã (RS), Autoramas (RJ), Torture Squad (SP), Aíla (PA), Plastique Noir (CE), Strobo (PA), Elisa Maia (AM), Beradelia (RO), Os Tucumanos (AM), Karol Conká (PR) e mais 20 grupos locais.
Rodada de Negócios, Oficinas, Debates e Mesas
O Festival Quebramar 2011 conta com uma programação extensa, inclusive de formação. Na abertura do Festival, no Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço, será realizada a Mesa com o tema “Políticas Públicas para a Cultura e o Custo Amazônico”, composta por: Delson Cruz (Ministério da Cultura/Norte), Zé Miguel (secretário de Cultura do Amapá), Cleverson Baía (Conselho Estadual de Cultura-AP), Karla Martins (Fundação Elias Mansour-AC) e mediação de Heluana Quintas (Coletivo Palafita).
O Quebramar contará ainda com a participação de inúmeros convidados de diferentes setores sociais discutindo e compartilhando ideias, entre eles: Ivana Bentes (Doutora em Comunicação e coordenadora do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ) e Gabriela Agustini (editora de conteúdo do Fórum de Cultura Digital, colaboradora do Global Voices e do projeto Haiti.Org.).
Além disso, com o fortalecimento da produção musical amapaense e o aumento de sua representatividade no cenário nacional, surgem novos compositores, intérpretes e instrumentistas, confirmando a renovação e ineditismo da nova geração de músicos do estado.

Dentro desta perspectiva, o IV Festival Quebramar vem oportunizar a esses artistas a Rodada de Negócios, espaço de encontro dedicado aos negócios entre músicos, produtores e empreendedores de música em geral. Em 2011, a Rodada acontece no Auditório da Fortaleza de São José de Macapá, com a presença da agente, empresária e jornalista Vera Kikuti (SP), que trabalha junto a grandes bandas brasileiras, como: Sepultura, Krisium, André Matos, Korzus e Torture Squad. Como jornalista é colaboradora e tradutora da revista Guitar Player.
Além de Kikuti, estará presente o ex-diretor internacional de gravadoras como MCD, Atração e Sum Records, David McLoughlin (IRL), que trabalhou durante anos na loja Tower Records, em Londres, onde importava música brasileira para vender na Europa e atuou como gerente de exportação da Trama. Também foi responsável pela participação de selos nacionais em lojas digitais no mundo inteiro. Atualmente é gerente do projeto de exportação Música do Brasil, executado pela BM&A e APEX-Brasil. E Marcelo Damaso, jornalista e realizador de um dos maiores festivais do país, o Festival SeRasgum (PA), é também colaborador da Revista Noize e Billboard.
O Festival Quebramar é também composto por uma extensa programação de oficinas que serão ministrada por Renato Reis (PA) e Vladimir Cunha (PA). Reis é especializado em registrar shows. Já Cunha, dará uma oficina intitulada “Aprenda A Linguagem Cinematográfica”.
Serviço
IV Edição do Festival Quebramar
Data: 06 a 11 de dezembro.
Local: Anfiteatro da Fortaleza de São José de Macapá, Centro de Difusão Cultural Azevedo Picanço e Museu da Imagem e do Som-AP.
Para mais informações: www.festivalquebramar.com
Entrada gratuita em todas as atividades

9 DE DEZEMBRO (Sexta)

#rocker

00:30h - Júpiter Maçã (RS)

23:30h - Autoramas (RJ)

22:45h - Plastique Noir (CE)

22h - Stereovitrola (AP)

21:15h - Beradelia (RO)

20:30h - Genezis (AP)

19:45h - Beatle George (AP)

19h - Godzilla (AP)

10 DE DEZEMBRO (Sábado)

#polvora

23:30h - Torture Squad (SP)

22:45h – Marttyrium (AP)

22h - Amaurose (AP)

21:15h - Profetika (AP)

20:30h - Matinta Perera (AP)

19:45h – Radiovoxx (AP)

19:40h - Prolepse (AP)

19:20h - Amatribo (AP)

19h – Novos e Usados (AP)

11 DE DEZEMBRO (Domingo)

#domingonoparque

22:45 – Pepeu Gomes (BA)

21:45h – Teatro Mágico (SP)

20:45h – Karol Koncá (PR)

20h - Aíla convida Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro (PA)

19:15h - Tucumanos (AM)

18:30h - Elisa Maia (AM)

17:45h - Timbres &Temperos (AP) - Patricia Bastos, Enrico Di Micelli & Joãozinho Gomes

17h - Mini Box Lunar (AP)

Fonte : Ascom Coletivo Palafita

Porque Alan Moore é Genial!

2011-11-18T16:36:00.000-08:00

Hoje é aniversário de Alan Moore, considerado pela maioria dos fãs (tipo eu) como o maior roteirista de quadrinhos de todos os tempos. Apesar da cara assustadora e do aparente mau-humor, todo mundo adora e cultua este senhor britânico de 48 anos de idade.

Sua infância e adolescência foram conturbadas, devido à influência da pobreza do seu meio social e da família. Quando jovem, foi expulso de uma escola conservadora e tal motivo fazia com que outras escolas que Moore quisesse estudar não o aceitassem. Com 18 anos, estava desempregado e sem nenhuma formação profissional.

E aí é que está a questão: ele não apela para o tradicional e ainda assim é genial. O cara fez clássicos como Watchmen, V de Vingança, Monstro do Pântano, A Piada Mortal, A Liga Extraordinária, Do Inferno, Constantine... tá bom ou quer mais?

Motivos para respeitar o cara

Recusou créditos de filmes baseados em sua obra

A Liga Extraordinária é um bom exemplo.
É o velho caso de “alguém teve uma idéia muito legal que daria um belo filme, mas se a gente copiar vamos ser processados, então é melhor pagar o cara logo de uma vez”. Além da idéia base (personagens vitorianos se juntam para combater o mal) não tem nada ali que se pareça com o que o Moore fez. Ele não assinou e eu também não assinaria.
Em V de Vingança há várias mudanças, mas uma em particular tira substancialmente o peso da obra e justifica a birra do Sr. Moore. No quadrinho há um confronto ideológico entre ditadura e anarquia. No filme a briga é entre ditadura e democracia, em particular com a tal cena da multidão vestindo a máscara do V. Se você faz uma obra que é essencialmente de cunho político e alguém muda o teor da coisa, perde o sentido.
E aí temos Watchmen (que eu gostei muito). Em um texto chamado On Writing For Comics, de 1988, Moore fala sobre o processo de criar quadrinhos e ressalta duas coisas: a) o ramo dos quadrinhos precisa ser mais do que simplesmente o primo pobre da Sétima Arte e b) os quadrinhistas precisam parar de tentar copiar as técnicas do cinema nos quadrinhos e se concentrar no que só as HQs podem reproduzir. Watchmen representa a aplicação prática dessa teoria. Pensando desta forma – e provavelmente é este o raciocínio do Moore – não importa se o filme funciona ou não, se Zack Snyder fez um bom trabalho ou não: do ponto de vista artístico e levando em conta o que Alan Moore acha que os quadrinhos deveriam ser (um tipo de obra valorizado por si só, sem depender da validação do cinema para alcançar o grande público), Watchmen jamais deveria ter sido filmado.
Nunca teve medo de arriscar

Depois de explodir na América, teve uma fase independente em que fundou sua própria editora, a Mad Love. Entre outras colaborações, embarcou na produção da maxi-série Big Numbers, sobre a vida de uma cidadezinha e a teoria do caos, mas o projeto não engrenou e jamais foi finalizado.

Nos anos 00, publicou seu selo America’s Best Comics pela Wildstorm, revisitou o gênero pulp e falou de misticismo e cabala. Também criou a Liga dos Cavalheiros Extraordinários e transformou um personagem tosco de Rob Liefeld (Supremo) em uma sincera homenagem à Era de Prata do Super-Homem. Mais recentemente, concluiu Lost Girls, uma HQ erótica que explora a vida sexual de três personagens da literatura infanto juvenil: Alice (Alice no País das Maravilhas), Wendy (Peter Pan) e Dorothy (O Mágico de Oz).
Seus atuais projetos incluem participação na produção de uma ópera com a dupla Damon Albarn e Jamie Hewlett (os reponsáveis pelo Gorillaz) e um fanzine de temas variados, chamado Dodgem Logic, que – de acordo com o site de sua filha Leah Moore e do genro John Rippion – custará duas libras e meia: “Tão barata e bonita quanto uma prostituta adolescente de arrasar corações”.
Escreveu a última História do Super-Homem
No meio da década de 80, a DC resolveu que era hora de arrumar a casa e botar ordem na zona que era a cronologia da editora. O resultado foi a maxi-mega-série, Crise nas Infinitas Terras (Marv Wolfman, George Pérez). Na prática, depois do evento cataclísmico, o multiverso iria para as cucuias, as origens de todos os principais personagens seriam recontadas e tudo o que aconteceu antes – Era de Ouro e Era de Prata inclusas – seria desconsiderado. Nesse rolo também estava o Super-Homem, que teria sua reformulação capitaneada pelo então super-star, John Byrne.
Para não jogar décadas de histórias clássicas no lixo e ao mesmo tempo homenagear a velha-guarda que ainda trabalhava na revista do Homem de Aço, a editora resolveu fazer uma última edição pré-crise. Um epílogo para Kal-El. Um último épico contando seus últimos dias. O resultado foi “O Que Aconteceu com o Homem de Aço?”, escrita por Moore.
Com a colaboração do lendário desenhista Curt Swan, do editor Julius Schwartz e de George Pérez na arte-final, Moore nos deu não só uma história simples, sensível e ao mesmo tempo fantástica, mas também um vislumbre de uma era dos quadrinhos que jamais retornará.

Foi o mentor de Neil Gaiman
Como muita gente, Gaiman foi apaixonado por quadrinhos quando criança, depois desencanou e acabou trabalhando como jornalista (escreveu até uma biografia do Duran Duran, aquela banda do tempo do seu pai). Até que um dia, quando esperava o trem, deu de cara com uma edição de Monstro do Pântano escrita justamente por quem? Exato. Alan Moore.
O barbudo já teria feito um enorme bem para a humanidade sem nem saber, se a coisa tivesse parado por aí. Mas não parou.
Na época, Gaiman resolveu enviar uma cópia de um de seus livros (Ghasltly Beyond Belief: The Science Fiction and Fantasy Book Quotation, co-escrito com Kim Newman) anexando uma nota que – como ele conta em uma entrevista no livro Sandman Companion (de Hy Bender) – dizia o seguinte: “Você me proporcionou diversão em enormes quantidades, te acho fantástico e aqui está algo que eu fiz. Espero que goste". Gaiman complementa, “Alan me ligou uma semana depois, dizendo ‘Seu bastardo! Perdi uma tarde inteira de trabalho lendo o seu livro!’. A partir daí passamos a nos falar por telefone”.
Oito meses depois os dois se encontraram. Gaiman estava curioso sobre como funcionava o processo de se escrever um roteiro e Moore mostrou a ele como estruturar uma história em quadrinhos, chegando a analisar as primeiras tentativas do pupilo. Ou seja: se Sandman existe, parte da culpa é de Moore.
Fonte: BLOG HQ+

26 anos de Calvin e Haroldo!

2011-11-18T16:32:00.000-08:00

"Calvin and hobbes é uma honra de que eu terei orgulho por muito tempo, e apreciei imensamente o apoio e a indulgência de vocês durante a última década. Desenhar essa história em quadrinhos tem sido um privilégio e um prazer, e eu sou grato a vocês por me terem dado essa oportunidade."
( Bill Waterson)

Calvin e Haroldo é uma série de tiras criada, escrita e ilustrada pelo autor norte-americano Bill Watterson e publicada em mais de 2000 jornais do mundo inteiro entre 18 de novembro de 1985 e 31 de dezembro de 1995.

Calvin é um garoto de seis anos de idade de personalidade forte, que tem como companheiro Haroldo, um tigre sábio e sardónico, que para ele está tão vivo como um amigo verdadeiro, mas para os outros não é mais que um tigre de pelúcia. De acordo com algumas visões, as fantasias mirabolantes de Calvin constituem frequentemente uma fuga à cruel realidade do mundo moderno para a personagem e uma oportunidade de explorar a natureza humana para Bill Watterson.

O nome Calvin foi inspirado no reformador religioso João Calvino, que discorreu, entre outros, acerca da depravação total do homem, ou seja, que o homem está naturalmente inclinado para promover o mal a seu próximo.

Haroldo( originalmente Hobbes), recebeu o nome de Thomas Hobbes, o filósofo inglês do século XVII, que tinha aquilo que Watterson chamou de "uma visão obscura da natureza humana", sendo o autor da famosa máxima "O homem é o lobo do homem"( homem é o predador de seu próximo).

De acordo com Watterson, a fonte dos dois nomes é entendida como uma piada para as pessoas que estudam ciência política e filosofia, e que poucas outras pessoas a iriam perceber.

A 3.160ª tirinha e última foi impressa no domingo, 31 de dezembro de 1995.
Na última tira, Calvin e Haroldo, estão fora de casa, na neve, o que o deixa maravilhado e empolgado com a cena de inverno.
O último painel mostra Calvin e Haroldo a zumbirem em cima de seu trenó, enquanto Calvin exclamara: "Vamos explorar!"

Sobre o fim das publicações Biil afirmou:

"Vou interromper Calvin e Hobbes. Esta não é uma decisão recente, nem foi uma decisão fácil, e eu saio com certa tristeza. Mas meus interesses mudaram, e eu acredito que fiz o que podia fazer dentro das limitações de prazo diárias e do pequeno espaço.

Vou trabalhar em um ritmo mais reflexivo e com menos compromissos artísticos. Ainda não me decidi sobre futuros projetos, mas meu relacionamento com a Universal Press Syndicate vai continuar. Que tantos jornais tenham publicado Calvin e Hobbes é uma honra de que eu terei orgulho por muito tempo, e apreciei imensamente o apoio e a indulgência de vocês durante a última década. Desenhar essa história em quadrinhos tem sido um privilégio e um prazer, e eu sou grato a vocês por me terem dado essa oportunidade."

Ao fim de dez anos de publicação, os fãs consideram Calvin & Hobbes uma obra prima pela sua visão única do mundo, pela imaginação do protagonista e pelas situações insólitas que se estabelecem ao longo das tiras.

18 de Novembro de 1985, nasce Calvin e Harold e hoje pós 26 anos suas HQ's ainda repercutem muito nas redes sociais, comemorado hoje pelos internautas com a publicação de suas melhores histórias e frases em varias rede socias. Desde o início da manhã desta sexta-feira, o marcador #Calvin26Anos está entre os mais comentados do microblog Twitter.

Com mais de 90 mil seguidores, o perfil @frasesdocalvin se dedica a divulgar a obra de Bill Watterson na rede. Desde a noite de quinta-feira, ele postava o marcador e fazia contagem regressiva para o aniversário do personagem. Para homenageá-lo, @frasesdocalvin publicou uma tirinha mostrando os personagens 26 anos depois.
Calvin e Haroldo são como os clássicos, eternos e suas tirinhas ainda trilharam por muito tempo o universo da boa leitura de Tirinhas como as produzidas por Quino , Henfil e Glauco.

Frase para refletir :

"Todo dia da minha vida eu sou forçado a adicionar outro nome na minha lista de pessoas que me irritam."

(Calvin e Haroldo)

Fonte: Blog Anarcolítico

Eloy Casagrande é o novo baterista do Sepultura!

2011-11-14T08:45:00.000-08:00

E o novíssimo baterista Eloy Casagrande desponta mais uma vez para o mundo do metal, após iniciar com a banda Andre Matos se afastar para tocar emocore com o Glória, eis que o Sepultura anunciou o jovem como o novo baterista da banda, substituindo Jean Dolabella. Casagrande comenta: "Quando eu recebi o convite para entrar no Sepultura, fiquei chocado. Eu sou fã da banda há anos, será uma honra tocar com eles".

Andreas Kisser falou: "Tenho certeza que Eloy fará um grande trabalho no Sepultura. Ele é um músico que já mostra muita força e técnica, embora seja jovem. Nós ensaiamos com ele e foi fantástico; ele tocou sons novos e antigos como se estivesse na banda há muito tempo. O Sepultura irá mostrar para o mundo outro talento na bateria".
Dolabella deixa o Sepultura após cinco anos e ficará focado em projetos pessoais. "O período que passamos com o Jean na banda foi muito positivo", comentou Kisser. "Nós gravamos dois grandes álbuns juntos e fizemos muitos shows que entrarão para a história do Sepultura. Só temos motivos para agradecê-lo por esta contribuição e energia durante esses anos".

Fonte/Foto: http://sepultura.uol.com.br/

Força, Paulo!!!

2011-11-14T08:38:00.000-08:00

Hoje meu post é uma solidariedade com um dos guitarristas que admiro muito: Paulo Schroeber, da banda Almah, que recentemente precisou se afastar das atividades da banda devido um preocupante problema de coração, e obedecendo recomendações médicas, deve ficar de repouso por tempo indeterminado.Em seu lugar, foi escalado Ian Bemolator, músico da banda brasiliense DARK AVENGER. Nesta quinta-feira dia 3 de novembro, o guitarrista postou um comunicado aos fãs da banda.

Comunicado oficial de Paulo:
“Possuo um problema hereditário grave desde pequeno, que é miocardiopatia dilatada (coração aumentado), e não estou 100% seguro que darei tudo de mim nesse momento nos shows do Almah, e por conseguinte não poderei comparecer aos eventos de final de ano da banda, pois estou em tratamento intensivo e preciso de mais tempo para me recuperar, pois é uma doença que tem seus altos e baixos, o que é normal do quadro, e são coisas que eu já estou habituado já faz tempo, pois nasci com esse problema.
Mas mesmo não me sentindo ainda com todo meu potencial, continuarei a trabalhar na divulgação de meu trabalho no Motion, e nas gravações de futuros clipes da banda.
Acredito que com todos esses problemas, sempre há de aparecer o lado positivo, pois nos tornamos muito mais unidos atualmente, e o espírito de banda e unidade está cada vez mais presente e forte, pois com todas essas dificuldades posso afirmar que o Almah tornou-se uma grande família para todos nós, pois com toda a certeza, e falando de coração aberto, sinto que estou tocando com meus amigos, acima de todas as coisas, seja lá o que for, pois grana ou reconhecimento estão muito abaixo disso.
Tenho certeza que meu sub fará um trabalho competente e que logo em 2012 estaremos novamente juntos para botar para fuder, e mostrar a que o Almah realmente veio.
Agradeço o suporte de todas as pessoas, dos meus parceiros de banda, e principalmente dos fãs, que sem eles nada disso poderia ser concretizado.
Muito obrigado a todos de coração.
Paulo Schroeber.”

É isso, força ao Paulo e que logo logo ele venha com sua influencia thrash metal e continue divulgando seu trabalho phodástico.É isso aí cara, volta logo, adoro seu trabalho \m/!!!

Fonte: site Whiplash

IRON MAIDEN BRASIL NOTÍCIAS: Wacken Open Air em São Luis- MA com Iron Maiden?

2011-11-05T10:07:00.000-07:00

Essa foi a bomba da semana, que tbm compartilho com vcs

Fonte: Blog Iron Mainden Brasil

A bombástica noticia caiu entre os headbangers de maneira avassaladora: O Brasil teria uma edição do Wacken e a cidade escolhida foi São Luis. Segundo o site Kamaleão.com ( que faz a cobertura dos eventos de uma conhecida produtora em SLZ) a edição brasileira do grandioso evento Alemão irá ocorrer realmente, faltando para tal somente alguns detalhes e decisões como escolha de local e atrações. Entre elas IRON MAIDEN!

Confira abaixo as informações:

*Transmissão AO VIVO: ( atualizado em 05/11/2011)

Provavelmente será transmitido pela Globo ou Record (direitos em negociação)

*Wacken Open Air em São Luís ( atualizado em 04/11/20011)
Wacken Rocks Brazil 2012
O Maior Festival de Metal da Europa em São Luís do Maranhão
Dias 20,21 e 22 de abril de 2012 (aguarde confirmação da data)
Onde: Ainda não definido
(deixe sua sugestão sobre o melhor local)
Opções de Local para o festival:
1 - Estádio Castelão (Duvido que fique pronto até data)
2 - Estádio Nhozinho Santos (muito pequeno, pouca estrutura)
3 - Parque Independência - local da EXPOEMA
(é o local mais provável e o ambiente aberto tem mais a ver com o tema do evento)
Atrações - Bandas Internacionais:
Dimmu Borgir (quase confirmado)
Motorhead (quase confirmado)
Manowar (quase confirmado)
Anthrax ( quase confirmado)
Destruction ( quase confirmado)
Accept ( quase confirmado)
Iron Maiden ( Já aguardado)
Amon Amarth
Cradle of Filth
HammerFall
Scorpions
(As bandas ainda não foram confirmadas, Aguarde confirmação de cada banda)
Programação das bandas - Horários:
(aguarde informações)
Metal Battle - Eventos Paralelos:
(aguarde informações)
Preço de Ingressos:
em torno de R$ 500 (os 2 dias)
Meia-Entrada para Estudantes:
(aguarde informações)
Pacotes Turísticos - Caravanas para o Festival:
(aguarde informações)
Estacionamento:
(aguarde informações)
Preço da Cerveja:
Provavelmente Heineken ( aguarde informações)
Realização:
Lamparina Filmes e Produções
ATENÇÃO:
Algumas informações são extra-oficiais, podendo ser alterada a qualquer momento.Aguarde mais detalhes sobre como será a versão brasileira do Festival, a qualquer momento.

Fonte: Kamaleão.com

AS BRUXAS ESTÃO A SOLTA! HAPPY HALLOWEEN

2011-10-31T06:30:00.000-07:00

Esta não é uma festa tipicamente brasileira, então é compreensível quea maioria de nós, tupiniquins não sabe muito sobre o Halloween. Sabemos,através do cinema e a cultura pop dos Estados Unidos, da tradição de usar fantasias, pegar doces, pregar peças e outras coisas que encontramos nos filmes. Mas qual é a origem do dia das bruxas?

Segundo o site Wikipédia, “A origem do halloween remonta às tradições dos povos que habitaram a Gália e as ilhas da Grã-Bretanha entre os anos 600 a.C. e 800 d.C.. Originalmente, o halloween não tinha relação com bruxas. Era um festival do calendário celta da Irlanda, o festival de Samhain, celebrado entre 30 de outubro e 2 de novembro, que marcava o fim do verão (samhain significa literalmente “fim do verão”)”. Há também a origem católica da festa, com a celebração do Dia de Todos os Santos.

“A festa inicialmente era celebrada no dia 13 de maio, mas o Papa Gregório III († 741) mudou a data para 1º de novembro, que era o dia da dedicação da capela de Todos os Santos na Basílica de São Pedro, em Roma. Como festa grande, esta também ganhou a sua celebração vespertina ou vigília, que prepara a festa no dia anterior (31 de outubro). Na tradução para o inglês, essa vigília era chamada All Hallow’s Eve (Vigília de Todos os Santos), passando depois pelas formas All Hallowed Eve e All Hallow Een até chegar à palavra atual Halloween”, explica o site.

Fato curioso: A lanterna em forma de abóbora chamada de “Jack-o’-lantern” em inglês, em Portugal chama-se coca e o equivalente no Brasil é o personagem de folclore chamado Cuca.

E para comemorar a data indico alguns filmes bacanas:

Coraline (2009)

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Abracadabra (1991)

Saga Harry Potter

Bram Stoker’s Dracula (1992)

O Estranho Mundo de Jack (1993)

A Noiva -Cadáver (2005)

A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999)

Hellraiser (1987)

PS; Notem que aí tem muito Tim Burton, que é uma referência no cinema-terror, mas também indico muitos outros filmes, como Drácula, A Família Addams, Halloween, a Noite do Terror, A Dama de Branco, O Corvo, Casa Mosntro... mas fica aí aberto a sugestões amigos. Bjus e HAPPY HALLOWEEN? Doces ou Sustos???

DItos de um poeta...

2011-10-11T16:09:00.000-07:00

Em homenagem a Renato Russo, que completa hj 15 anos de partida, seleciono algumas frases dele que tem, significado para mim. "É tão estranho/ Os bons morrem jovens /Assim parece ser /Quando me lembro de você / Que acabou indo embora Cedo demais". Ele sabia definir em palavras certeiras o sentimento de milhões de pessoas. Viva Renato!

“Até bem pouco tempo atrás poderíamos mudar o mundo. Quem roubou nossa coragem?”

“Disciplina é liberdade;Compaixão é fortaleza;Ter bondade é ter coragem.”

“Às vezes nem me preocupo tanto comigo… Mas há pessoas que amo e não quero vê-las sofrer”

“Quando se aprende a amar,o mundo passa a ser seu.”

“Quando querem transformar Dignidade em doença Quando querem transformar Inteligência em traição Quando querem transformar Estupidez em recompensa Quando querem transformar Esperança em maldição: É o bem contra o mal E você de que lado está?”

"Vamos celebrarA estupidez do povo Nossa polícia e televisão Vamos celebrar nosso governoE nosso estado que não é nação..."

25 anos de Nenhum de Nós

2011-10-05T08:50:00.000-07:00

Sim! Hoje a banda faz 25 aninhos de idade! Outra banda lá do Rio Grande do Sul que tanto admiro, hj chega ao patamar respeitado do rock nacional. Nenhum de Nós é uma banda que nasceu no dia 5 de Outubro de 1986, composta por Thedy Corrêa, Veco Marques, Carlos Stein, Sady Homrich e João Vicentti. Cresci ouvindo as suas músicas e até hoje não consigo parar, graças a um irmão que tenho, pelo rock das pampas que me apresentou a também banda gaúcha Engenheiros do Hawaii.

Como uma espécie de AC/DC do pop rock brasileiro, a banda desenvolveu um estilo próprio que resiste ao tempo e permanece instigante disco após disco. Sem a pretensão de reinventar a roda, mas entusiasmada para mostrar serviço ao público já cativo.

Nome da banda

O espetáculo de lançamento do trio com o nome Nenhum de Nós foi no mesmo bar com um público de umas 80 pessoas entre amigos e parentes. Precisavam de um nome para a apresentação. Eles buscavam um nome que provocasse curiosidade e que denotasse algo em comum entre os três: Nenhum de Nós enxerga direito; Nenhum de Nós rodou na escola; Nenhum de Nós foi para o quartel" etc. De tanto se repetir ficou este o nome: NENHUM DE NÓS.

Sou fã da banda justamente por esse estilo próprio de fazer músicas e o carisma que eles passam ao público. Desejo que muitos outros anos venham e mostrem a força do rock nacional, que tbm admiro muito

Posto abaixo uma das minhas canções favoritas

Jornais

Nenhum de Nós

Quantos filhos esperaram a chegada de seus pais
Tantos deles não vieram Não chegaram nunca
A calçada não é casa, não é lar Não é nada
Nada mais do que um caminho que se passa
Tão estranho pra quem fica... pra quem fica
As palavras no asfalto, nessa vida são tão duras
O carinho não consola mas apenas alivia
A calçada não é cama Não é berço Não é nada
Nada mais nos faz humanos sem afeto
E o medo é um abraço tão distante de quem fica

(REFRÃO)
Onde vai? Nós estamos de passagem
Onde vai? Onde a rua nos abriga
Onde vai? Estamos sempre de partida
Onde vai? Onde a rua nos abriga desse frio

As pessoas que se enrolam nos jornais não são mais notícia
Elas não esperam de um papel de duas cores mais que um pouco decalor
A calçada não é pai Não é mãe Não é nada
Nada mais do que um abrigo, um refúgio
Tão estranho pra quem passa... Pra quem passa

Parabéns Mafalda!!

2011-09-29T05:26:00.000-07:00

Hoje é aniversário da Mafalda, filha do Quino. Foi publicada pela primeira vez em 29/9/64. Há tempos admiro essa garota por sua visão ampla visão crítica e a qualidade desses quadrinhos, que possuem um senso de humor inrônico e sério. que faz com que as situações que a guria vive se tornem ainda mais interessantes e legais.

Ela foi criada pelo argentino Quino, há mais de 40 anos e suas tiras tinham contextos sempre preocupados com assuntos importantes como a humanidade de uma forma geral.

A turma da Malfada é composta pelos seguintes personagens:

Mafalda

A personagem principal das tirinhas criadas pelo cartunista argentino. Na história ela tem seis anos, porém seus pensamentos são mais adultos e ela vive questionando tudo que acontece a sua volta.

Filipe

Um menino que não gosta muito da escola, mais que entra em alguns conflitos consigo mesmo, por possuir um senso de responsabilidade que não condiz com suas atitudes.

Mamã

Mãe de Mafalda, uma mulher muito simples, porém boa de coração.

Papá

O Pai de Mafalda, que trabalha com seguros e que não aceita sua idade.

Manolito

Um menino muito ganancioso, que só se importa com dinheiro e com os negócios do seu pai.

Susanita

Uma menina que não se importa com nada que não seja fútil. Seu objetivo e se casar com um homem rico. Além disso, é uma menina fofoqueira e nada humilde.

Miguel

Muito amigo de Mafalda, com um bom coração e que adora dar conselhos para sua amiga.

Burocracia

Nome da tartaruga que Mafalda e seu irmão têm.

Liberdade

Uma menina que sofre com piadas sobre seu nome. Ela gosta das coisas mais simples que a vida pode oferecer.

Guille

Irmão mais novo de Mafalda, mais que já é muito esperto para sua idade.

A garota encanta fãs não apenas em seu país, mas no mundo inteiro, entretanto foi homenageada com uma escultura na cidade de Buenos Aires, para que ela fique marcada na história por muitos anos e assim ninguém se esqueça dessa pequena menina que tratava de assuntos muito legais e interessantes.

Abaixo algumas tirinhas:

Metallica faz show destruidor no Rock in Rio

2011-09-26T11:37:00.000-07:00

Foto: Photo Rio News

Para milhões de brasileiros que não puderam comparecer ao Rock in Rio na noite de ontem, o maior desafio foi aguentar o sono para assitir as atrações. Ah, mas que sono??? Era a noite mais insana do evento, a tradicional noite do Metal, que reune icones populares do gênero.

Depois do Rock in Rio encarar Katy Perry, Rihanna e Claudia Leitte nesta sexta e Stone Sour e Red Hot Chilli Peppers no sábado, finalmente chegou a vez dos camisas pretas e cabelos grandes dominarem a tal Cidade do Rock para acompanhar alguns dos maiores nomes da cena atual. Finalmente o Rock in Rio foi 100% rockeiro.

No Palco Mundo, o destaque da noite foi o Metallica, a última banda a se apresentar. Por aproximadamente duas horas, o quarteto formado por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo mostraram que apesar dos longos 30 anos de carreira, quando o assunto é ao vivo, eles não estão de brincadeira e apresesentou antigos e novos sucessos, como Cyanide, Seek and destroy, Master of puppets e Nothing else matters, Enter Sadman, One, Fuel, Blackened e homenageou o baixista Cliff Burton, morto há 25 anos.

Friso aqui que valeu apena ficar acordada ate as 3h30 e acompanhar uma verdadeira apresentação rock and roll. Destruidor é a palavra de ordem em show do Metallica. O peso demente, dez vezes mais barulhento, do Slipknot, que abriu para Lars Ulrich, James Hetfield, Robert Trujillo e Kirk Hammett, virou poeira diante da experiência da banda californiana.

O bis teve três músicas e, por mais quinze minutos, a banda correu pelo palco, jogou palhetas à plateia, agradeceu a energia do público. Kirk Hammett, em um econômico número solo, tocou um trecho de Samba de Uma Nota Só. James Hetfield fez reverências a Lemmy Kilminster, padrinho do thrash metal que tocara no início da noite. Na plateia, a devoção à banda unia o mar de camisas pretas. Mesmo quem acompanhou em casa, pode sentir a euforia do show e o poder do heavy metal que salvou o Rock in Rio

set list

The Ecstasy of Gold
Creeping Death
For Whom the Bell Tolls
Fuel
Ride the Lightning
Fade to Black
Cyanide
All Nightmare Long
Sad But True
Welcome Home (Sanitarium)
Orion (Instrumental)
One Play Video
Master of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Bis
Am I Evil?
Whiplash
Seek & Destroy

Em dia de Equinócio...

2011-09-23T09:24:00.000-07:00

Foto: Maksuel Martins

Nada como poder admirar as belezas de nosso Amapá. A foto ai, feita antes do fenomeno me atraiu pelo clima de expectativa e nostalgia que quando acompanhava direto o fenômeno, na minha infancia, sempre ia neste horario ao Marco Zero. Esse ano não deu para ir, infelizmente, mas quem foi aproveitou bem

No blog do Mak, Ladrão de Imagens ha uma postagem bem legal sobre esse dia, acompanhem :)

Garagem Universitária Doze horas de rock agitou evento que comemorou um ano do projeto na Unifap

2011-09-17T07:29:00.001-07:00

Além de bandas amapaenses, a banda Garotos Podres, um dos maiores ícones do punk rock nacional se apresentou para o publico

Jéssica Alves

O espaço ficou pequeno na última sexta-feira (16), no evento de aniversário de um ano do projeto Garagem Universitária, que ocorre na Universidade Federal do Amapá (Unifap). Com espaço aberto e diversas bandas, o público pode aproveitar o evento, que começou cedo e teve mais de 12 horas de muito rock.

As bandas locais Kronos, Slide, In Praxi, Além do Radio, Seu Madruga Veste Preto, Velho Johnny, Beatle George, Gravydade Zero, Mental Caos, Nova Ordem e LBR oram abrindo o festival, recebendo quem ia chegando e mostrando a ascendente força do rock amapaense, em diversas vertentes.

Além das bandas amapaenses, o Garagem Universitária contou com a presença da banda paraense Delinquentes, grupo paraense que está na estrada desde a década de 80 e é um dos nomes nortistas mais conhecidos do rock brasileiro, aliando em seu estilo musical vertentes como o hardcore, trash metal, punk e alternativo. Entretanto, a atração mais esperada da noite foi a banda Garotos Podres, de São Paulo.

Como tudo começou

Em setembro de 2010, iniciou o projeto, que teve como objetivo não apenas valorizar o trabalho autoral das bandas macapaenses, mas também de todo e qualquer musico e público da cadeia produtiva e de idade universitária. Com apresentação de bandas de diversos seguimentos e workshops e palestras, o evento aglutinou diversos jovens e caiu no gosto do público. O evento é ligado ao Pró-Estudante Cultura e o DCE da Unifap.

Para o público, mais do que apenas um evento de rock, o Garagem Universitária com a presença de bandas de renome apenas solidificou a projeção dos eventos culturais undergrounds, reunindo diversos fãs da música de garagem.

Punk Nacional

Formada no final de 1982 na cidade de Mauá, região do Grande ABC que é o maior pólo industrial do Brasil, a banda Garotos Podres é conhecida por ser uma das percussoras do punk no Brasil. Atualmente é formada por Mau (Vocal), Sukata (Baixo), Carlos Safiotti (Guitarra) e Caverna (Bateria).

Suas maiores influências são as bandas punks do final dos anos 70 e começo dos anos 80, era o auge do movimento punk em São Paulo e várias bandas surgiam principalmente nos grandes centros urbanos.

O primeiro álbum da banda, intitulado "Mais Podres do que Nunca", editado pelo extinto elo Rocker e no ano seguinte pelo selo Lup-Som, chegou a marca das 50.000 cópias vendidas, um recorde de vendagem de discos independentes na época e continua sendo distribuído em cd até hoje ultrapassando a marca das 70.000 cópias.

Estando em plena ditadura militar, a era necessário enviar cópias das letras das músicas para o Departamento de Censura Federal. Algumas músicas tiveram que mudar suas letras para burlar a censura.

A partir daí a banda se popularizou, abrangendo não apenas a cena punk, mas também o mais variado tipo de público, se tornando a primeira banda punk do Brasil a ter suas músicas veiculadas na programação normal de algumas rádios. Isso permitiu ao grupo a realização de vários shows pelo país, o que também colaborou na aceitação de outras bandas undergrounds pela mídia.

Apesar de estarem na estrada há tanto tempo, os Garotos Podres nunca sobreviveram da música, todos os integrantes tem outras atividades que lhes garantem o sustento e a sobrevivência da banda. Isto lhes deu a liberdade de criarem o seu próprio estilo musical e realmente só tocarem o que gostam.

Grupo “Poema de Quinta” realizará sarau em Laranjal do Jari

2011-09-15T09:43:00.000-07:00

Foto: Maksuel Martins

O grupo de poetas e amantes de poesia “Poema de Quinta” estará no próximo sábado (17) na praça central de Laranjal do Jari para realizar o primeiro sarau itinerante do grupo. O grupo que é totalmente independente chega ao seu décimo sarau.

O “Poema de Quinta” vem reunindo varias pessoas em seus sarais mensais que acontecem sempre na última quinta-feira de cada mês sempre no mesmo lugar na praça do forte em Macapá. Com o intuito de difundi a poesia no estado o grupo realiza o seu primeiro sarau fora de Macapá, o primeiro município escolhido foi Laranjal do Jari, pelo fato de alguns dos participantes serem filhos do Jarí.

O grupo “Poema de Quinta” conta com a presença de todos os poetas e amantes da boa poesia na praça central do município a partir das 20h30 do próximo sábado (17).

Você pode acompanhar o trabalho dos poetas no blog do Poema de Quinta e todas a programação de encontros na página no facebook.

Histórico do grupo

O Grupo de poetas e amantes de poesia “Poema de Quinta” nasceu no dia 23 de junho de 2011 - uma quinta-feira chuvosa no feriado de Corpus Chisth -, quando Aline Monteiro, David Carvalho, Janete Lacerda, João Carlos, Thiago Soeiro e Valdemar reuniram-se para fazer um piquenique.

O encontro foi no Trapiche Eliezer Levy, único local encontrado para salvar o piquenique da chuva que vinha, e naquele clima melancólico de chuva no fim de tarde com a brisa forte vinda do rio Amazonas e cheio de Florbela nasceu o Poema de Quinta.

Não vou dizer que o universo conspirou para seu nascimento, mas ele foi com certeza um desejo incomum de todos reunidos ali.

Lá decidimos tudo, que os encontros seriam apenas uma vez no mês e o local onde sempre aconteceu atualmente - Parque do Forte, perto dos coqueiros, ao lado da Yamada -, e lá Janete com suas sacadas cheias de ambiguidade sugeriu o então nome “Poema de Quinta”, que foi e é muito bem aceito pelos integrantes.

O grupo com este sarau em Laranjal do Jarí chega ao seu décimo sarau. Então você se pergunta, mas como o décimo se começaram em junho? E eu lhes respondo, porque durante o mês de julho - férias escolares - nos reunimos todas as quintas do mês e tivemos alguns sarais especiais a pedido dos participantes.

Serviço:

O que?: Sarau do grupo “Poema de Quinta”

Quando?: 17 de setembro

Onde?: Praça central de Laranjal do Jarí

Horário: às 20h30

Mais informações: Thiago Soeiro ( (096)9135-69692)

Felipe Andreoli apresentou a técnica do baixo para macapaenses

2011-09-09T12:19:00.000-07:00

Felipe mandando ver

Durante cerca de duas horas, o músico pôde interagir com a plateia, tocando sucessos de sua carreira e demonstrou técnicas no instrumento

Jéssica Alves

O mundo dos graves musicais sempre foi um assunto pouco abordado para fãs e até mesmo por músicos, afinal, em uma banda – especialmente - é muito comum as notas agudas da guitarra, vocal e bateria chamar mais a atenção do que o instrumento baixo. Seja por falta de conhecimento ou preconceito, a realidade é que a escala de amantes do baixo ainda é inferior em comparação aos demais instrumentos musicais.

Mas na noite de quinta-feira (8), um ilustre representante dos baixistas esteve em Macapá, em um workshop promovido pela JV Produções para mostrar que tocar baixo vai muito além de soar notas graves e fazer marcação de tempo. Proprietário de uma pegada pesada, o músico Felipe Andreoli é um versátil instrumentista, compositor e produtor que tem participado com destaque de importantes trabalhos no segmento de rock e fusion nacional.

Desde 2001, faz parte do já bem conhecido Angra, um dos representantes brasileiros no cenário heavy metal mundial. Além disso, também em meados de 2007, iniciou um projeto com o vocalista Edu Falaschi, intitulado Almah, que após o lançamento do segundo trabalho “Fragile Equality”, em 2008, transformou-se em sua banda paralela. Felipe também fez parte do o Karma, um trabalho de rock progressivo, e no Reax que é instrumental e mais voltado ao fusion e com espaço para improvisos com influencias jazzísticas.

Durante cerca de duas horas, o músico pôde interagir com a plateia, tocando sucessos de sua carreira e covers de bandas que o influenciaram musicalmente, como Dream Theater. Evidenciando o teor didático do workshop, respondeu as dúvidas dos presentes e demonstrou técnicas no baixo e comentou sobre equipamentos.

Pela segunda vez em Macapá – a banda Angra se apresentou no encerramento do Equador Verão, no final de julho – o músico comentou sobre a recepção do público local. “Foi demais esse calor e carinho dos macapaenses por nosso trabalho e o show do Angra foi marcante. E antes de confirmar o show da banda em Macapá, já tinha o convite da JV Produções para ministrar o workshop. E o mais legal de um evento como esse é poder ter esse contato diferente, mais próximo e informal com os fãs e músicos e poder responder às perguntas, que é algo que gosto muito”, disse.

Novo álbum

Ainda em atividades com o mais recente trabalho do Angra, “Aqua” (2010), Felipe Andreoli também ressalta o enfoque profissional, com a proximidade do lançamento do novo álbum do Almah, “Motion”, previsto para a próxima semana. Ele destaca que o trabalho é diferente dos demais lançados, evidenciando características mais pesadas, modernas e graves. Ele, juntamente com Edu Falaschi, assumiu a produção do álbum.

“Não foi a primeira vez que trabalhei como produtor, mas, assim como o Angra, pude ter mais controle na produção e isso nos proporciona mais liberdade para criar e também aprender com os próprios erros”, destacou.

Na quarta-feira (7), a banda lançou o single do álbum, “Trance of Trait”, com a divulgação de um videoclipe no site Youtube. O baixista confessou que o processo de escolha da música foi difícil.

“Foi difícil escolher porque tem muita música boa nesse trabalho porque o disco é muito completo, e queríamos uma musica que refletisse todos os aspectos dele, aglutinados em uma faixa. Após selecionar três, optamos por essa, que melhor representa essa fase do Almah”, disse.

Durante a entrevista

Angra

Em 2011, o Angra completa 20 anos de carreira e Felipe Andreoli faz parte do grupo desde 2001, o que corresponde a metade da trajetória do grupo. Durante a apresentação, Felipe destacou a importância da interação musical com os demais componentes da banda.

“Angra é uma empresa que funciona há anos, encara de um jeito mais profissional, mas também há a amizade e interação. Estamos sempre tentando inovar e melhorar, dentro do que a banda sempre se propôs a fazer, tentando novos elementos, sonoridades e o Angra nunca parou. Acreditamos na musica que fazemos e a essência permanece a mesma. Entrar na banda fez diferença na minha carreira, pois também troquei experiências com grandes músicos e assim, expandir meus conhecimentos e criatividade”, finalizou.

Mais uma vez, fã e jornalista feliz

Felipe Andreoli em Macapá

2011-09-08T09:18:00.000-07:00

Local: Teatro das Bacabeiras

A partir das 18h

Banda de Abertura: Dream Theater Cover

Realização: JV Produções

3º Colóquio Amapaense de Fotografia A arte e a cultura visual em debate por profissionais, amadores, entusiastas e a sociedade

2011-08-31T12:15:00.000-07:00

Jéssica Alves

A fotografia é algo que está presente diariamente na sociedade, em todas as fases do cotidiano e desempenhando diversas funções. Seja para registrar eventos importantes, em documentos, processos judiciais, compondo páginas de jornal ou ilustrando peças publicitárias. Ela encanta , revela, surpreende. Fotografia é captar, esquadrinhar o instante. Com um atento olhar de luminosidade, fotografia é uma escrita com a luz

Com o objetivo de difundir a arte e o potencial cultural da atividade fotográfica, o 3º Colóquio Amapaense de Fotografia inicia nessa terça-feira (6) e promete aglutinar fotógrafos profissionais, amadores, entusiastas e a sociedade em geral para a realização de uma reflexão crítica sobre a relação entre produção imagética e os diversos campos do conhecimento.

Através da organização de, cursos, palestras, oficinas e mostras, o evento estabeleceu um debate permanente de produção de conhecimento e troca de informações entre pesquisadores, profissionais e estudantes ligados ao campo da fotografia, da imagem e afins.

Essa terceira edição do Colóquio acontecerá entre os dias 06 e 10 deste mês e está sendo conduzida por três realizadores: Museu da Imagem e do Som do Amapá (SECULT/MIS-AP), SESC-AP e o Núcleo de Fotografia Contemporânea da UNIFAP (NUFOC).

O evento, existente desde 2009, tem como objetivo fomentar e estimular a prática fotográfica no cenário local. A programação desse ano foi ampliada e ganhou um reforço especial com a presença de Miguel Chikaoka, idealizador do projeto Foto Ativa, referência nacional no ensino e na prática fotográfica.

Ele estará em Macapá para conduzir a palestra “Fototaxia, em busca do elo perdido” e, no dia seguinte, a oficina de fotografia intitulada Caixa Mágica I. O evento também prestigiará os fotógrafos pioneiros do estado que serão homenageados na cerimônia de abertura.

Durante toda a semana a fotografia continuará em evidência através de espaços como: Mostras de filmes; Leitura de portfólios; Portfólios comentados; Mesas redondas; Palestras; Cursos; Exposições e Maratona Fotográfica.

Serviço

Abaixo, mais detalhes sobre a programação do evento que é toda gratuita, exceto o curso de Introdução a fotografia, para o qual será cobrada taxa de R$ 15,00. Mais informações é só acessar o blog do MIS-AP: http://museudaimagemedosom.blogspot.com Ou pelo e-mail: museudaimagemedosom@gmail.com

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Boxe

Programação

06.09 (Terça)

13-15h

Credenciamento [Auditório do MIS]

15-18h

Início do curso de Introdução a fotografia [Auditório do MIS]

18h30min – 20h Abertura Oficial:

- Homenagem aos fotógrafos pioneiros do Amapá; [Teatro das Bacabeiras]

20h – 22h

Palestra:

Fototaxia, em busca do elo perdido [Teatro das Bacabeiras]

07.09 (quarta)

10 -12h

Leitura de Portfólio [Auditório do MIS]

14-18 h

Oficina: Caixa Mágica I [Casa da Cultura – SESC Araxá]

15-18h

Curso de Introdução a fotografia [Auditório do MIS]

18h30min – 20h

Exibição comentada do filme: Nascidos em Bordéis [Auditório do MIS]

20h – 22h

Mesa Redonda:

O uso da fotografia no contexto escolar [Auditório do MIS]

08.09 (quinta)

10 -12h

Leitura de Portfólio [Auditório do MIS]

15-18h

Curso de Introdução a fotografia [Auditório do MIS]

18h30min – 20h

Mostra de Portfólio: (Elaina Rafaela Souza) [Auditório do MIS]

20h – 22h

Mesa Redonda: Panorama da fotografia contemporânea [Auditório do MIS]

09.09 (sexta)

13-15h 3º Maratona fotográfica do MIS [Auditório do MIS]

15-18h

Mostra de Portfólio (Jonata Lacerda) [Auditório do MIS]

20h – 22h

Abertura da Exposição Fotográfica “Tempo do Olhar” (Galeria Antônio Munhoz- SESC/AP)

10.09 (sábado)

13-15h

Seleção das fotos da maratona [Auditório do MIS]

15-18h

Exposição das fotos da Maratona Fotográfica [Praça Veiga Cabral]

18h30min – 20h

Programação Cultural [Praça Veiga Cabral]

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Boxe

- Curso de Introdução a fotografia:

O curso abordará noções básicas envolvidas no registro fotográfico e será voltado para alunos iniciantes. Serão abertas 20 vagas, o curso terá carga horária de 15h/a com direito a certificado e a taxa de inscrição será de R$ 15,00. O período de inscrições será de 22.08 a 05.09.2011 no Museu da Imagem e do Som no horário de 9 às 12h e de 14 às 18h, segundo piso do teatro das Bacabeiras.

Ministrante: Amilton Matsunaga

- Oficina Caixa Mágica I

A oficina é voltada para crianças, adolescentes, adultos, educadores e artistas. Os participantes aprendem a construir um modelo de câmera obscura utilizando uma folha de papel cartão e um pedaço de papel vegetal. A combinação de técnicas de dobraduras, colagem e desenhos com jogos e brincadeiras sensoriais, buscam valorizar o fazer e instigar a busca pela compreensão do principio científico da formação da imagem. O impacto da visualização da imagem a partir de um objeto construído com as próprias mãos abre janelas para o desenvolvimento de atividades transversais.

Palestrante: Miguel Chikaoka

- Palestra: Fototaxia, em busca do elo perdido.

O intuito deste relato é compartilhar pensamentos e questões que surgiram no decorrer das práticas com processos de re-conhecimento (ensino-aprendizado) dos fundamentos científicos que regem o funcionamento dos aparatos destinados à captação de imagens que se produzem com o deslocamentos das ondas luminosas.

Palestrante: Miguel Chikaoka

- Leitura de portfólio:

Esse espaço da programação é reservado a fotógrafos iniciantes que desejem apresentar seu portfólio fotográfico a uma equipe de fotógrafos mais experientes para que estes possam analisar e comentar as imagens fazendo orientações sobre o material apresentado, buscando aprimorar a técnica, o estilo e mesmo as referências visuais do autor do portfólio.

Comentários de: Cristiana Nogueira, Amilton Matsunaga e Alexandre Brito

- Exibição de Filmes:

A programação do Colóquio exibirá o filme Nascidos em Bordéis que aborda a fotografia como elemento transformador de realidades sociais de suas narrativas. Após a sessão, haverá debate sobre como cada filme desenvolveu o tema.

Comentários: Amilton Matsunaga

- Mostras de Portfólio:

As mostras de portfólio são espaços para que fotógrafos já têm uma linha de trabalho desenvolvida possam mostrar suas imagens ao público e comentar a respeito de suas referências, técnicas de trabalho e equipamentos. Dentro das mostras também haverá espaço para que o público converse com autor das imagens apresentadas.

- Mesa redonda: O uso da fotografia no contexto escolar:

Esta palestra colocará em debate formas de se usar a fotografia dentro do contexto escolar como uma possibilidade de estimular a alfabetização visual e criar um espaço de reflexão sobre a fotografia na rotina de nossos professores e alunos.

Debatedores: Augusto Oliveira, Mônica Dias, Regis Cavaleiro

- Mesa redonda: Panorama da Fotografia Contemporânea

Nesse momento teremos a possibilidade de perceber como a fotografia contemporânea vem ampliando e tencionando a retórica fotográfica através da apresentação de imagens e artistas da fotografia atual.

Debatedoras: Adriana Pantoja , Carla Antunes e Cristiana Nogueira

- 3º Maratona fotográfica do MIS:

A maratona fotográfica busca estimular o interesse pela fotografia entre a comunidade macapaense e, ao mesmo tempo, se constituir em um espaço cultural no qual a fotografia possa interagir com outras manifestações artísticas.

Cradle of Filth: arte e capa de "Evermore Darkly"

2011-08-27T15:21:00.001-07:00

Fãs do Crade of Filth, fiquem ligados!!

Foi divulgado o que parece ser a capa e arte do novo álbum da banda de metal extremo Cradle of Filth.

O álbum que chegará com um pacote CD+DVD, incluirá faixas inéditas, imagens da banda na estrada e dez músicas tocadas ao vivo durante a apresentação da banda no festival Graspop Metal Meeting, bem como o clipe para a música "Lilith Imaculada".

Evermore Darkly está agendado para ser lançado no dia 10 de outubro via Peaceville Records.

Fonte: site Wiplash

Em Anarkilópolis... A “Sociedade Alternativa” amapaense relembra Raul Seixas em tributo

2011-08-24T14:02:00.001-07:00

Foto: Aog Lima

Show musical temático em homenagem ao Maluco Beleza foi conduzido pelo jornalista e músico Sílvio Carneiro e a banda Tio Zé

Jéssica Alves

Seja ele um gênio, um louco, um satânico, um revolucionário ou o pai o rock, Raul Seixas é de fato o maior representante da sociedade alternativa brasileira, através da música contemporânea. Seu estilo totalmente atemporal, criativo, poético, entre tantos outros adjetivos possui o poder de tocar gente de toda idade, de toda cor e credo. Ou até mesmo os que não crêem em nada.

Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que reivindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada no álbum “Gita” (1974), influenciado por figuras como o místico inglês Aleister Crowley.

No dia 21 de agosto de 1989, aos 44 anos, morria o mais aclamado roqueiro do Brasil, vítima de uma pancreatite, ocorrida por anos de abuso de álcool. E o eterno Maluco Beleza, que há 22 anos terminava sua jornada no mundo da música, deixa saudades. Passaram - se duas décadas de sua partida e ainda conquista muitos fãs que nem viveram a sua época, mas cantam suas músicas. Em todo o Brasil, anualmente, em meados de agosto, são realizados tributos para homenageá-lo.

Em Macapá, terra de diversos ritmos, também há espaço para celebrar Raul Seixas. E o espetáculo ocorreu no dia 23 deste mês, no Sesc Centro, pelo projeto Botequim, que nessa noite, cedeu espaço para o tremor e peso do rock. Os responsáveis pelo tributo foram Silvio Carneiro e a banda Tio Zé, que realizaram “Uma Viagem à Anarkilópolis”.

Quando se fala em cover ou tributo, a primeira impressão que se tem é de mera reprodução musical, cheias de imitações e saudosismos. Mas quem foi contemplar o show de Silvio Carneiro e a banda Tio Zé, pode sentir a essência dessa viagem musical.

Impecável

O público que adentrou o Sesc Centro naquela noite de terça-feira, pode sentir a atmosfera mística e contestadora, tudo a ver com a obra de Raul. O famoso pedido “Toca Raul”, ecoado e todo o país em shows e festivais de rock, nem foi necessário.

A impecável apresentação, com destaque para o showman da noite, Silvio, que além de interpretar as canções com a técnica vocal parecida com o Raul, praticamente incorporou a alma maluca beleza do baiano, fazendo uma presença de palco marcante, o que agradou ao público.

Mais do que simplesmente interpretar, Silvio transpareceu aos presentes o que sentia ao reproduzir cada nota nas obras de Raul Seixas. Com autenticidade e irreverência, alem da competência da banda, ele de fato fez um diferencial em homenagear seu ídolo. Além das canções, as intervenções de Silvio explicando o contextos foram válidas para o show.

A resposta do público foi um anarquismo verdadeiramente rock and roll, que especialmente na execução de “Sociedade Alternativa”, fez estremecer o pequeno espaço comportado do Sesc Centro.

A energia deixada pela “Viagem a Anarkilópolis” carimbou mais uma vez, a um público já convencido disso, de que a obra de Raul Seixas não é qualquer coisa. Ela deixa sua marca, que é tão profunda que fica difícil apagar. Uma identidade roqueira que foi repassada através de uma homenagem digna.

Arthur Moreira Lima leva música clássica a 6 municípios amapaenses em seu Um Piano na Estrada

2011-08-24T11:14:00.000-07:00

Pianista de renome nacional e internacional, Arthur Moreira Lima traz ao Amapá, no mês de setembro, o seu "Um Piano na Estrada". Com o apoio do Governo do Estado, através da Secretaria de Estado da Cultura, o caminhão-teatro vai realizar concertos nos municípios de Macapá, Santana, Ferreira Gomes, Tartarugalzinho, Calçoene e Oiapoque.

O concerto tem cerca de 1h30 de duração. No repertório, obras de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Pixinguinha, Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Luiz Gonzaga, Astor Piazolla, entre outros compositores, além da Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro. Um espetáculo para o povo, gratuitamente. O projeto vem de encontro com a proposta da Secretaria de Estado da Cultura do Amapá, cuja principal ação é a de descentralizar a cultura, formar público e difundir a arte.

Num fato inédito na música clássica no Brasil, o pianista Arthur Moreira Lima criou seu caminhão-teatro como forma de levar a música de concerto aos mais diversos públicos. No veículo, o pianista já realizou mais de 300 apresentações, levando cultura a quase um milhão de pessoas, em cerca de 170.000 km de percurso pelo País.

Arthur Moreira Lima

Considerado uma das mais importantes personalidades da cultura brasileira, Arthur Moreira Lima projetou-se internacionalmente no Concurso Chopin de Varsóvia (1965). Laureou-se também nos Concursos de Leeds (Inglaterra 1969) e Tchaikovsky (Moscou 1970). Desde então tem feito turnês em todos os continentes, lotando as principais salas de concerto do mundo.

Entre as orquestras e regentes famosos com quem já tocou estão as Filarmônicas de Varsóvia, Leningrado e Moscou, as Sinfônicas de Berlim, Viena, Praga, BBC de Londres, National da França, entre outros.

Nasceu no Rio de Janeiro, Arthur Moreira Lima começou a estudar piano aos seis anos, e já aos nove tocava um concerto de Mozart com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Seus mestres foram Lúcia Branco (Rio de Janeiro), Marguerite Long (Paris) e Rudolf Kehrer (Conservatório Tchaikovsky de Moscou).

Sua obra brilhante e seu projeto Um Piano na Estrada foram destaque na mídia nacional e internacional: Programa Jô Soares, Fantástico, Programa Mais Você, revista Trip, revista Caras, Domingão do Faustão, TV estatal do Canadá, entre outras.

No Amapá, os concertos serão realizados nos seguintes municípios, os locais estão sendo definidos:

Macapá - 15 de setembro

Santana - 16 de setembro

Ferreira Gomes - 17 de setembro

Tartarugalzinho - 19 de setembro

Calçoene - 21 de setembro

Oiapoque - 23 de setembro

Rita Torrinha

Ascom/Secult

Click: O tempo Parou... a luz está escrita

2011-08-19T08:10:00.000-07:00

* Em homenagem ao Dia Mundial da Fotografia

Me baseando no nome de um capitulo do livro "Depois daquela Viagem", da escritora Valeria Piassa Polizzi, em que ela revela a magia que descobriu pela fotografia. Empresto a frase para manifestar o que sinto por essa arte, encanta, justamente por esse poder de capturar um fragmento do tempo e registrar um momento importante. É pegar a câmera, apontar para o que se dejea registrar, dar um click e pronto. Esse momento congelado para toda a eternidade.

Quem não gosta de ver seu album de retratos com detalhes de sua trajetória desde que nasceu, na formatura, no casamento, nas bodas? E imaginar que as fotos ficarão para as gerações futuras contando o que muitos não viram. Ela se faz presente no sempre.

Aquilo que era apenas um acontecimento se transforma em deleite para muitos olhares. A fotografia encanta, revela, surpreende. O velho ditado uma imagem vale mais do que mil palavras é em muitos casos, verdadeiríssimo. Fotografia écaptar, esquadrinhar o instante,
Em atento olhar de luminosidade. É a escrita da luz.

Fascinio e encantamento faz a fotografia ser a sedução suprema de quem vê fotografando e olha admirando.E o fotografo é artista, pois com o olhar registra instantes da manifestação de Deus.

Aproveito para destacar que admiro o trabalho de algus amigos fotógrafos, que realizam essa atividade com tanto talento e também me inspiram: Alexandre Brito, Maksuel Martins, Chico Terra, Aog Lima, Camila Karina, Erich Macias, Fernando Leite, entre outros...

* Como amante dessa arte, também curto dar uns clicks por aí. Mas adverto aos leitores que me dou melhor com as palavras rsrsrs. Abaixo alguns registros...

Teatro das Bacabeiras realizará projeto Navegando na Vanguarda

2011-08-18T08:10:00.000-07:00

Programação ocorrerá no período de 22 a 28 de agosto e apresentará a obra do cineasta Glauber Rocha

O Teatro das Bacabeiras estará realizando no período de 22 a 28 de agosto o projeto “Navegando na Vanguarda”, premiado pelo Ministério da Cultura, através da revista “Vanguarda Cultural”, que visa apresentar à comunidade obras do cineasta brasileiro Glauber Rocha.

A programação, que se iniciará na segunda-feira, 22, a partir das 18h, contará com a presença de um representante da Cinemateca Brasileira e do cineasta e coordenador geral da Federação Paraense de Cineclubes (Paracine), Francisco Weyl.

Segundo o diretor do Teatro das Bacabeiras, Aroldo Pedrosa, a realização deste evento é muito importante, pois irá apresentar a grandeza da obra do cineasta Glauber Rocha, que é considerado o maior cineasta brasileiro e uma das maiores expressões da cultura nacional.

Na abertura do evento, será oferecido um coquetel e logo em seguida ocorrerá a exibição do filme “Labirinto do Brasil”. A programação contará também com apresentações de bandas de reggae, rock, marabaixo e shows musicais com diversas bandas, como Minibox Lunar e Vanguarda Amazônica.

O projeto será realizado nos seguintes locais: Teatro das Bacabeiras (Sala do Museu da Imagem e do Som), Cine Mairi (Fortaleza de São José de Macapá) e no Cine Paraíso (atrás da Catedral de São José - Centro).

Parceiros

O projeto “Navegando na Vanguarda” está sendo executado em parceria com diversas instituições e órgãos, como Cultura Viva, Ponto de Mídia Livre, Ministério da Cultura, Museu da Imagem e do Som, Coletivo Palafita, Univer Cinema, Fundação Mãe Bia e Governo do Amapá, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult).

Glauber Rocha

Glauber de Andrade Rocha nasceu em 14 de março de 1939, em Vitória da Conquista (BA), filho de Adamastor Bráulio Rocha e Lúcia Mendes de Andrade. Mudou-se para Salvador em 1947, onde deu seus primeiros passos como escritor e ator.

Produziu diversos curtas-metragens como “Pátio” (1959), “A Cruz na Praça” (1959), “Amazonas, Amazonas” (1965) e “Di Cavalcanti”, com o qual venceu o Festival de Cannes, em 1977.

Em 1962, lança o longa-metragem intitulado “Barramento” e nos anos seguintes são lançados os filmes “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1963), “Terra em Transe” (1967), “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro” (1968), “Cabeças Cortadas” (1970), “O Leão de Sete Cabeças” (1971), “Câncer” (1972), “Claro” (1975) e “A Idade da Terra” (1980).

Em 22 de agosto de 1981, Glauber Rocha morre vítima de septicemia (infecção grave, com progressão rápida e de alto risco), provocada por broncopneumonia.

Fonte: site Governo do Amapá

CRÍTICA: Capitão América – O Primeiro Vingador

2011-08-16T08:46:00.000-07:00

Posto aqui a crítica de cinema feita pelo meu amigo, o jornalista Gustavo Barbosa para o portal Extra Amapá

Achei muito interessante a analise dele e concordei com quase tudo. Como estou em um dia bem corrido, hoje as palavras ficam com ele. E se você ainda não viu o filme, não perde tempo. Vale a pena, uma boa adaptação do super-herói nas telonas

O filme foi considerado como a aposta mais arriscada da Marvel Studios, mas Capitão América superou toda a desconfiança e medo sentidos pelos fãs, mostrando-se como um filme sólido, simpático e o melhor projeto solo desde que o Homem de Ferro foi lançado.

O astro do filme é Chris Evans (que nunca mais será lembrado como o Tocha Humana do Quarteto Fantástico) e não me refiro somente a ele ser o personagem principal, o homem que se veste de bandeira, e sim à sua incrível presença no filme. Desde o moleque raquítico que apanha nos becos até o anabolizado bandeiroso, Chris Evans domina as telas. Quem estava com medo do capitão América ser ofuscado pelo genial homem de ferro de Robert Downey Jr no filme d’Os Vingadores pode se despreocupar.

Na trama, Steve Rogers é um homem raquítico e asmático que tenta diversas vezes, sem sucesso, se alistar no Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial após o ataque de Pearl Harbor. Seu melhor amigo, Bucky Barnes (Sebastian Stan), que agora é um sargento de uma das unidades especializadas em operações de combate do Exército, está preparando-se para combater na Europa e Steve quer é fazer parte disso a qualquer custo.

Steve recebe esta chance através de um misterioso médico alemão Dr. Abraham Erskine (interpretado por Stanley Tucci), que está trabalhando junto a um programa do governo americano liderado pelo coronel do exército Chester Phillips (Tommy Lee Jones), o brilhante inventor Howard Stark (Dominic Cooper, novamente como o pai de Tony Stark) e um oficial do exército britânico (Haley Atwell) para criar um super soldado. Embora o projeto tenha resultados surpreendentes, ele é sabotado, o que faz com que Steve seja o único sucesso da missão e a principal arma contra os nazistas e sua tecnologia futurista liderados pelo cruel Caveira Vermelha (Hugo Weaving, que dispensa comentários em mais uma grande atuação).

As referências ao universo Marvel estão infinitamente melhor trabalhadas do que nos outros filmes (com destaque para o comando selvagem do jovem Nick Fury), mas o filme peca na carência do romance no envolvimento entre Steve e Peggy Carter (Hayley Atwell), afinal, quando o capitão acordar no futuro, o maior impacto que ele terá será ver que a mulher que ele ama envelheceu (ou morreu, dependendo da linha cronológica que você lê). O romance que fica no filme do capitão não vende o real amor que eles sentem um pelo outro.

Capitão América – O Primeiro Vingador mostra que o diretor Joe Johnston criou um filme cheio de carisma, coração, coragem e esperança, coisa que não vemos tão bem entrosadas numa trama há um bom tempo. O destaque fica para o trailer que passa após os créditos! Se nos filmes anteriores do Marvel Studios haviam pequenas cenas, inserções de personagens ligando os filmes, após os créditos de Capitão América há um trailer de aproximadamente um minuto e meio do filme dos VINGADORES! Nem preciso dizer que não é pra perder, né?

Capitão América é, sem dúvidas, um dos melhores filmes do ano e o melhor filme de super heróis de 2011, vencendo por pouco X-Men: Primeira Classe."

Quebramar na Escola!

2011-08-12T10:06:00.000-07:00

Texto: Coletivo Palafita

Entrando em seu quarto ano de realização, o Festival Quebramar consolidado como o maior festival de arte independente no Estado do Amapá. Logo em sua primeira edição, em 2008, foi apontado pela revista BRAVO!, de circulação nacional e especializada em cultura, como um dos cinco mais promissores festivais do Brasil.

Em 2011, lançamos o Quebramar Escola, que busca o incentivo e difusão da produção cultural local no ambiente escolar, onde faremos prévias do festival em instituições de ensino da cidade, levando música, cinema e poesia em toda ação. A primeira parada é na Escola Tiradentes, neste sábado (13) de 8h às 12h, com apresentação das bandas Beatle George, Amatribo e Genezis. Além da exibição de filmes do Cine Paraíso e poesia com Tatamirô Grupo de Poesia.

IV Festival Quebramar, convidamos você! Em breve programação completa.

Neural Code

2011-08-11T08:31:00.000-07:00

Hoje posto sobre um trabalho muito bacana que descobri há pouco mais de três meses e por acaso, um amigo meu indicou no Facebook. To falando do álbum Neural Code, que mostra um outro lado da critativadade do guitarrista Kiko Loureiro, da banda Angra.

No projeto, o músico se associou com os amigos de longa data Thiago Espírito Santo (baixo) e Cuca Teixeira (bateria), explorando assim, de forma bacana, o universo musical em que eles vivem. O resultado? Uma brilhante fusão de rock, jazz e ritmos brasileiros.

Quem é fã de rock e heavy metal sabe da importância e talento de Kiko Loureiro para o cenário musical e o quanto sua música reflete e inspira fãs, bandas e músicos ao redor do planeta. Mas ao escutar Neural Code, pude conhecer também o trabalho de Cuca Teixiera e Thiago Espírito Santo. O primeiro possui formaçaõ no jazz e trabalhou com personalidades famosas do gênero, como Joe Lovano, Michel Brecker e George Benson, além de figuras da MPB como Paula Lima, Maria Rita e Marina Lima.

Já o baixista Thiago trabalha com música instrumental brasileira contemporânea, já tendo atuado ao lado de Hamilton de Holanda, Yamandú Costa, Toninho Horta e Hermeto Pascoal.

A liberdade musical entra em cena e os artistas se permitiram explorar os campos de suas influências, visando uma fusão de música brasileira com sofistificação. Três talentos que através da intimidade com os instrumentos fizeram um belo trabalho.

O álbum conquistará os apaixonados por música brasileira (como eu!) e para o grande público, é até um desafio apreciar esse traba.lho. No entanto, recomendo pois a cada escutada, pode-se descobrir m novo ritmo, uma nova sacada e ate um novo "olhar" para a arte de fazer música.

Contato: www.myspace.com/neuralcode

Formação:
Kiko Loureiro - guitarra
Thiago Espírito Santo - baixo
Cuca Teixeira - bateria

Neural Code - Neural Code
(2009 / independente - nacional)

01. Drenal
02. For All
03. Ilusão de Ótica
04. Miró
05. Equação do Tempo
06. Sombra da Lua
07. Cangaceiro Marroquino
08. Pensativo

Sétima Edição do Garagem Universitária

2011-08-09T11:02:00.000-07:00

Em ano tão rock and roll, mais um evento para Macapá . Sexta feira, hein???? Na Unifap

Teatro de Rua “João Cheroso e João do Céu – Vendendo Cordel”: A Cultura aberta ao Público

2011-08-05T14:14:00.000-07:00

Jéssica Alves

É permitido comer, beber e se manifestar durante o espetáculo. Dá para sair no meio da cena e até contracenar com os atores. O palco não possui paredes, apenas chão. A bilheteria se limita ao espaço do chapéu. A platéia é livre, que vão desde convidados até a meninos engraxates, passando por engravatados e maltrapilhos. Aparentemente pouco planejado, o teatro de rua é uma manifestação artística pouco conhecida pelos amapaenses.

São séculos e séculos de tradição nessa que é uma das mais antigas manifestações populares. Aliás, o próprio teatro originou-se na rua, segundo muitos estudiosos da cultura popular. O conceito de teatro de rua, como o conhecemos hoje, é marcado por uma intenção explícita de criar encenações para ser apresentadas no espaço público. Essa é sua principal característica.

“Acabamos encontrando vida eterna no teatro que se faz nas ruas ou em qualquer outro lugar onde a platéia seja formada pela diversidade humana, sem as divisões que a estratificação social quer ter”, explica o ator Josias Monteiro, que pensando nessa temática criou o espetáculo “João Cheroso e João do Céu – Vendendo Cordel”.

Nos dias 14 e 15 deste mês, o ator, juntamente com o colega de cena Elder de Paula, realizou apresentações da peça em frente à Casa do Artesão, totalmente aberta ao público. O espetáculo foi bem aceito pela vasta platéia que foi se formando aos poucos. Facilmente foi possível ver em cada olhar, cada risada e cada surpresa a expressão do público, que no momento final, aplaudiu com alegria ao trabalho da dupla.

Um misto de ensaio e apresentação, ou apresentação e ensaio. Não se sabe ao certo, mas a verdade é que para os atores, que também integram o elenco do “O Cordel do Amor Sem Fim”, o projeto, que foi idealizado há quatro meses, é um constante processo de desenvolvimento.

“Eu fiz o texto e escrevi ouvindo a história de um amigo meu, que era baseada em contadores de histórias. Com isso, surgiu a ideia de fundir a linguagem do cordel, que é um dos símbolos da cultura popular brasileira. Idealizei, criei a história e convidei o Elder, já com o texto e quando a gente o trouxe para a cena”, explicou Josias.

A peça foi aprovada no Festival Amazônia Encena na Rua, realizado em Porto Velho (RO). A dupla amapaense, que apresentou no dia 19 deste mês levou para diversas pessoas um trabalho criado e concretizado totalmente com recursos próprios. Eles criticam os gestores locais da cultura e afirmam que não receberam apoio para a divulgação do trabalho.

“Não fomos valorizados e a única reposta que tivemos depois da solicitação de apoio foi as seguintes palavras ‘Não é cultura do Amapá!’ – E nós somos o quê?. Todo o espetáculo foi formulado com nosso esforço”, disse Elder de Paula. Ele acrescenta que o Coletivo de Artistas Produtores e Técnicos em Teatro do Estado do Amapá (CAPTTA) apoiou o trabalho.

Pesquisa

Para a concretização de “João Cheroso e João do Céu – Vendendo Cordel”, os atores realizaram toda a produção do trabalho na própria rua, iniciando com ensaios e leituras de textos realizados em paradas de ônibus.

“O diferencial é que fizemos um processo de pesquisa. Construímos um trabalho de rua, totalmente na rua, desde as leituras até os ensaios É uma arte a parte, ensaiar na rua, pois se permite errar e o publico gosta de ver o processo do ator e foi essa a resposta que recebemos”, afirmou Josias.

Em outubro, eles irão participar do Encontro da rede brasileira de teatro de rua – RBTR que acontecerá em Teresópolis (RJ), onde vão levar na mala toda energia da arte amapaense que a cada dia nos encanta e nos ensina um novo fazer na rua.

Sem foto por problema de conexão

Próximo encontro: dias 5 e 6 (sexta e sábado) de agosto

Hora?: 19:00 horas

Onde?: Casa do artesão

Um abraço bem gostoso do Joca e do Elder.